obraz "Dva tanečníci na jevišti" (kolem roku 1874), rámováno
obraz "Dva tanečníci na jevišti" (kolem roku 1874), rámováno
Rychlé informace
reprodukce na papíře | zarámováno | paspartováno | zaskleno | rozměr 80 x 65 cm (v/š/h)
Podrobný popis
obraz "Dva tanečníci na jevišti" (kolem roku 1874), rámováno
Kvalitní vydání na papíře. Rámováno v rámu z masivního dřeva stříbrné barvy s paspartou, zaskleno. Rozměry 80 x 65 cm (v/š/h).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Edgar Degas
1834–1917
Obrázky ladných tanečnic a barevných divadelních scén jsou od poloviny 60. let 19. století ústředním tématem Degasovy tvorby. Patří k každodenním výjevům zachycujícím život ve velkoměstě. V mnoha svých obrazech Degas kritizuje nový moderní svět. Vybral si poněkud neobvyklý detail, který upoutal jeho pozornost, a zdůraznil jej izolací jednotlivce.
Tento francouzský malíř, narozený v roce 1834, který se podle přání své zámožné rodiny měl původně stát právníkem, studoval umění starých mistrů v Louvru a v italských muzeích. Součástí jeho tehdejšího repertoáru motivů a forem byly klasicistní historické obrazy a portréty. Teprve setkání s impresionistou Eduardem Manetem a společné výstavy, které začaly v roce 1874, změnily jeho malířský styl. Nikdy se však nepovažoval za představitele impresionismu a trval na své nezávislosti.
V jeho díle nenajdeme žádné krajiny, ani nepracoval s impresionistickým rozkladem barev a tvarů. Pro Degase byl člověk vždy dominantním tématem jeho tvorby. Spojitost mezi jeho díly a díly impresionistů spočívala ve snaze zachytit okamžik. Svou schopnost zachytit pohyb prokázal v dynamických obrazech dostihů a baletních scén. Své náměty zachycoval také rychlými tahy štětcem v pastelových barvách a jemnými obrysovými čarami. Uměleckým základem Degase byla kresba, která čerpala inspiraci z japonské dřevorytiny. Stejně důležité bylo, že náměty převáděl jak do malby, tak do grafiky.
Jelikož Degas ke konci života postupně ztrácel zrak, přešel od malby k sochařství. Vytvářel sošky jezdců a tanečnic, čímž zůstal věrný svým obvyklým motivům. Degas zemřel v Paříži v roce 1917.
Styl impresionismu, který se objevil ve francouzském malířství kolem roku 1870, vděčí za svůj název krajině Clauda Moneta "Impression, Soleil Levant". Po počátečním odmítnutí zahájil skutečný triumfální pochod.
Malíři jako Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir a další vytvářeli motivy z každodenního života, městské a krajinné scény v jasném, přirozeném světle.
Impresionismus lze považovat za reakci na akademické malířství. Namísto zdůrazňování obsahu strukturovanou kompozicí se soustředil na předmět tak, jak se jeví v daném okamžiku, často ve zdánlivě náhodném momentálním záběru. Realita byla viděna v celé své barevné rozmanitosti v přirozeném osvětlení. Malování v plenéru nahradilo malování v ateliéru.
Zesvětlením palety a rozpuštěním pevných kontur vznikl nový přístup k barvě. V mnoha případech se barvy již nemíchaly na paletě, ale kladly se vedle sebe na plátno, takže konečný dojem vznikl v oku diváka s určitým odstupem. V "pointilismu" (u malířů jako Georges Seurat nebo Paul Signac) byl tento princip doveden do extrému.
Mimo Francii se impresionismu ujali malíři jako Max Slevogt, Max Liebermann a Lovis Corinth v Německu a James A. M. Whistler ve Spojených státech.
V sochařství se však impresionismus projevil jen v omezené míře. V dílech Auguste Rodin, který je považován za jednoho z hlavních představitelů, je patrné rozpuštění povrchů, přičemž hra světla a stínu je zahrnuta do uměleckého vyjádření. Sochy vytvářeli také Degas a Renoir.