Socha "Španělská tanečnice", bronzová verze
Socha "Španělská tanečnice", bronzová verze
Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | bronz | ruční práce | velikost 13 x 45 x 19 cm (š/v/d) | hmotnost cca 4 kg
Podrobný popis
Socha "Španělská tanečnice", bronzová verze
Degas s přibývajícím věkem stále více oslepoval, což mu znemožňovalo malovat. Jeho tvůrčí síla však zůstala neotřesena. Postupně se proto soustředil na drobné sochařství, které také založilo jeho věčnou sochařskou pověst. "Španělská tanečnice" byla poprvé odlita Hébrandem v roce 1900.
Originál: Bronz, mezi lety 1882-1900, Musée d'Orsay, Paříž.
Socha z jemného bronzu, odlitá ručně metodou ztraceného vosku. Rozměry 13 x 45 x 19 cm (š/v/d). Hmotnost cca 4 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Edgar Degas
1834–1917
Obrázky ladných tanečnic a barevných divadelních scén jsou od poloviny 60. let 19. století ústředním tématem Degasovy tvorby. Patří k každodenním výjevům zachycujícím život ve velkoměstě. V mnoha svých obrazech Degas kritizuje nový moderní svět. Vybral si poněkud neobvyklý detail, který upoutal jeho pozornost, a zdůraznil jej izolací jednotlivce.
Tento francouzský malíř, narozený v roce 1834, který se podle přání své zámožné rodiny měl původně stát právníkem, studoval umění starých mistrů v Louvru a v italských muzeích. Součástí jeho tehdejšího repertoáru motivů a forem byly klasicistní historické obrazy a portréty. Teprve setkání s impresionistou Eduardem Manetem a společné výstavy, které začaly v roce 1874, změnily jeho malířský styl. Nikdy se však nepovažoval za představitele impresionismu a trval na své nezávislosti.
V jeho díle nenajdeme žádné krajiny, ani nepracoval s impresionistickým rozkladem barev a tvarů. Pro Degase byl člověk vždy dominantním tématem jeho tvorby. Spojitost mezi jeho díly a díly impresionistů spočívala ve snaze zachytit okamžik. Svou schopnost zachytit pohyb prokázal v dynamických obrazech dostihů a baletních scén. Své náměty zachycoval také rychlými tahy štětcem v pastelových barvách a jemnými obrysovými čarami. Uměleckým základem Degase byla kresba, která čerpala inspiraci z japonské dřevorytiny. Stejně důležité bylo, že náměty převáděl jak do malby, tak do grafiky.
Jelikož Degas ke konci života postupně ztrácel zrak, přešel od malby k sochařství. Vytvářel sošky jezdců a tanečnic, čímž zůstal věrný svým obvyklým motivům. Degas zemřel v Paříži v roce 1917.
Slitina mědi s jinými kovy (zejména s cínem) používaná již od starověku. Je to ideální kov pro vysoce kvalitní umělecké odlitky, které vydrží tisíce let.
Při odlévání bronzu umělec obvykle používá techniku ztraceného vosku, která se datuje více než 5000 let. Jedná se o nejlepší, ale také nejsložitější způsob výroby soch.
Nejprve umělec vytvoří model svého díla. Tento model je vložen do tekuté silikonové gumové hmoty. Jakmile materiál ztuhne, model se vyřízne a zůstane negativní forma. Do negativní formy se poté nalije tekutý vosk. Po ochlazení se voskový odlitek vyjme z formy, opatří se vtoky a ponoří se do keramické hmoty. Keramická hmota se vytvrdí v peci, kde se vosk roztaví (ztracená forma).
Nakonec je připravena negativní forma, do které se nalije roztavený bronz o teplotě 1400 °C. Po ochlazení bronzu se keramická skořápka rozbije a socha se vyjmou.
Poté se odstraní vtoky, povrchy se vyleští, patinují a očíslují umělcem nebo specialistou podle jeho pokynů. Každý odlitek je tak originálním dílem.
Pro odlitky z bronzu nižší kvality se často používá metoda pískového odlévání, která však nedosahuje výsledků propracovanější techniky ztraceného vosku, pokud jde o vlastnosti a kvalitu povrchu.
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Styl impresionismu, který se objevil ve francouzském malířství kolem roku 1870, vděčí za svůj název krajině Clauda Moneta "Impression, Soleil Levant". Po počátečním odmítnutí zahájil skutečný triumfální pochod.
Malíři jako Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir a další vytvářeli motivy z každodenního života, městské a krajinné scény v jasném, přirozeném světle.
Impresionismus lze považovat za reakci na akademické malířství. Namísto zdůrazňování obsahu strukturovanou kompozicí se soustředil na předmět tak, jak se jeví v daném okamžiku, často ve zdánlivě náhodném momentálním záběru. Realita byla viděna v celé své barevné rozmanitosti v přirozeném osvětlení. Malování v plenéru nahradilo malování v ateliéru.
Zesvětlením palety a rozpuštěním pevných kontur vznikl nový přístup k barvě. V mnoha případech se barvy již nemíchaly na paletě, ale kladly se vedle sebe na plátno, takže konečný dojem vznikl v oku diváka s určitým odstupem. V "pointilismu" (u malířů jako Georges Seurat nebo Paul Signac) byl tento princip doveden do extrému.
Mimo Francii se impresionismu ujali malíři jako Max Slevogt, Max Liebermann a Lovis Corinth v Německu a James A. M. Whistler ve Spojených státech.
V sochařství se však impresionismus projevil jen v omezené míře. V dílech Auguste Rodin, který je považován za jednoho z hlavních představitelů, je patrné rozpuštění povrchů, přičemž hra světla a stínu je zahrnuta do uměleckého vyjádření. Sochy vytvářeli také Degas a Renoir.
Věrná reprodukce uměleckého díla ve stejné velikosti a s co nejlepšími materiály a barevnou jednotností.
Forma se obvykle odlívá přímo z originálu, aby replika zachytila i ty nejjemnější detaily. Po odlití repliky nejvhodnější metodou se povrch vyleští, patinuje, zlacuje nebo maluje podle originálu.
Replikace od ars mundi je rozpoznatelnou kopií originálu.
Plastické umělecké dílo vyrobené ze dřeva, kamene, slonoviny, bronzu nebo jiných kovů.
Zatímco sochy ze dřeva, slonoviny nebo kamene jsou vyřezávány přímo z materiálu, při odlévání bronzu se nejprve připraví pracovní model. Ten je obvykle vyroben z hlíny nebo jiných snadno tvarovatelných materiálů.
Po řecké a římské antice zažila sochařství svůj rozkvět v renesanci. Impresionismus dal sochařskému umění nový impuls. Současní umělci jako Jorg Immendorf, Andora a Markus Lupertz také obohatili sochařství o vynikající díla.