Obraz "Dáma s vějířem" (1917/18), platinové rámování
Obraz "Dáma s vějířem" (1917/18), platinové rámování
Rychlé informace
limitováno, 499 výtisků | reprodukce, tisk na plátně | na nosném rámu | zarámováno | velikost cca 77 x 77 cm
Video
Podrobný popis
Obraz "Dáma s vějířem" (1917/18), platinové rámování
Dáma s vějířem je jedním ze dvou posledních Klimtových obrazů. Obraz ležel ještě na malířově stojanu v jeho ateliéru, když zemřel. V roce 1994 se na aukci vydražil za více než 10 milionů amerických dolarů. Téměř o 30 let později, v červnu 2023, šel do aukce znovu a v Londýně se prodal za 85,3 milionu liber - to je nejvyšší cena, jaké kdy bylo dosaženo za Klimtův obraz, a také nejvyšší cena, jaké kdy bylo dosaženo za obraz na evropské aukci. Patří do Klimtova "zlatého stylu". Inspiroval se byzantskými mozaikami a ornamentální barevné plochy umístil do zlatého prostředí jako zasazené drahokamy. Jeho zobrazení těla mají jemný erotický nádech, jejich postavy se rozplývají v ornamentálních, ale i geometrických barevných plochách. "Dáma s vějířem" má na sobě široké kimonové šaty zdobené motivy čínského draka. Pozadí pokrývají asijské motivy. Za hlavou "Wally" se nachází fénix, jehož ocasní pera vypadají jako prodloužení účesu. Vedle něj je volavka nebo jeřáb a lotosové květy. Fénix je symbolem nesmrtelnosti a znovuzrození. V Číně symbolizuje štěstí a věrnost a jeřáb znamená šťastné stáří. V čínské tradici lze lotosové květy vykládat jako symbol lásky a šťastného manželství. V buddhismu symbolizují Buddhovo učení a obecně jsou symbolem čistoty. Původní: 1917/18, olej na plátně, soukromé vlastnictví.
Obraz brilantně reprodukován procesem Fine Art Giclée na uměleckém plátně ze 100% bavlny, na napínacím rámu. Limitovaná edice 499 výtisků. Výroba rámu z pravého dřeva s lištovým povrchem v pasovské platině. Rozměr cca 77 x 77 cm.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Hodnocení zákazníků
Varianta rámu: Rámování 1
Varianta rámu: Rámování 1
Varianta rámu: Rámování 1
Varianta rámu: Rámování 1
Varianta rámu: Rámování 1
Alles bestens
O stránkách Gustav Klimt
1862-1918, rakouský malíř, slavný představitel vídeňského secesního stylu
Když byl Gustav Klimt (1862-1918) již dávno renomovaným umělcem, který svými nástěnnými malbami výrazně ovlivnil secesní styl vídeňské Ringstrasse a byl spoluzakladatelem vídeňské secese, vznikl jeho „zlatý styl“. Inspirován byzantskými mozaikami, vkládal ornamentální barevné plochy do zlatého lůžka jako zasazené drahokamy. Ve svých obrazových programech Klimt popisuje životní cestu člověka, který, negativně ovlivněn pudy, nachází své spasení v polibku. Zobrazení těl mají jemnou erotiku, přestože se jejich postavy rozpouštějí v ornamentálních, geometrických barevných plochách. Tento stylový princip používá nejen pro své zobrazení párů, ale také pro portréty bohatých dam a krajinomalby. Tento plošný styl je dnes synonymem pro Klimtovo umění s intenzivními barvami, které však charakterizuje jeho dílo až od roku 1905.
Klimt se nevyznával jen ve zlatě a opulenci, byl také geniálním kreslířem. Během svého života vytvořil řadu kreseb, většinou jako předběžné studie k větším dílům.
Syn ryteče se svému řemeslu naučil na vídeňské uměleckoprůmyslové škole. Ještě při hledání vlastního výrazu byla jeho raná tvorba ovlivněna historismem Hanse Makarta, uměleckého prince dunajské monarchie na konci 19. století. Spolu se svým bratrem Ernstem a Franzem Matchem vytvořili umělecké společenství a mladí malíři dostávali četné zakázky na výzdobu nových budov na vídeňské Ringstraße. Schodiště vídeňského Burgtheateru nebo Kunsthistorického muzea jsou důkazem historistického stylu tohoto společného ateliéru.
Stejně jako mnoho mladých a otevřených umělců fin de siècle se i Gustav Klimt na konci 90. let 19. století odvrátil od akademické tradice. V roce 1897 založil spolu s dalšími umělci "Vídeňskou secesi", které až do svého odchodu v roce 1905 předsedal. Vlastní výstavní budova Secese je i dnes místem a chrámem nového mladého umění.
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.
Termín secese, nebo německý termín Jugendstil (doslova "mladistvý styl"), označuje umělecké období mezi lety 1890-1910. Název pochází z mnichovského časopisu "Jugend" (Mládí), založeného v roce 1896. Jednalo se o německý ekvivalent Art Nouveau (Francie), mezinárodně známý jako Modern Style (Anglie) nebo Secession (Rakousko).
Art Nouveau se rozšířil po celé Evropě a výsledkem bylo nespočetné množství děl, od malířství a užitého umění až po architekturu. Jedním z požadavků Art Nouveau byl umělecký design každodenních předmětů s cílem spojit krásu s praktičností. Požadovaná jednota uměleckých schopností mohla být dosažena pouze prostřednictvím individuálně ovlivněného designu, což z Art Nouveau učinilo předchůdce modernismu. Charakteristickým rysem Art Nouveau je jeho lineární, často asymetrická ornamentika. Vzory jsou čerpány zejména z přírody a flóry.
Hlavní centra secese vznikla v Mnichově, Darmstadtu, Bruselu, Paříži a Nancy (skleněné umění Emila Gallého). Vídeňskou architekturu té doby určovali Otto Wagner a J. Hoffmann. Gustav Klimt vytvořil obrazy, které daly smyslnému duchu secese konkrétní podobu.