Obraz "Slunečnice" (1907), zarámováno
Obraz "Slunečnice" (1907), zarámováno
Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | limitovaná edice, 499 výtisků | číslovaný certifikát | reprodukce, tisk na plátně | na napínacím rámu | zarámováno | rozměr 79 x 79 cm
Podrobný popis
Obraz "Slunečnice" (1907), zarámováno
Obrazy Gustava Klimta patří k nejdražším uměleckým dílům na světě a těší se velké mezinárodní oblibě. Jeho styl je nezaměnitelný. Vedle obrazů jeho "zlatého období" to byly zejména působivé krajinomalby, kterými vídeňský mistr Gustav Klimt předznamenal přechod k modernímu malířství. Krajiny, které maloval v přírodě bez předběžných skic, byly pro Gustava Klimta zdrojem klidu a meditace. V centru jeho velkoplošných zahradních krajin je podívaná na přírodu jako na elementární symbol života.
"Slunečnice": Ze zdánlivě neproniknutelné houštiny rostlin vystupuje vysoká slunečnice s bujnými listy - listnatý vodopád přírody, který ústí do nádherného moře květů.
Originál: Originál: 1907, olej na plátně v soukromém vlastnictví. Originál byl přenesen přímo na 100% bavlněné umělecké plátno procesem Fine Art Giclée pro brilantní, autentickou reprodukci a upevněn na nosné rámy. Zarámováno v ručně vyrobeném zlatém rámu z masivního dřeva. Edice je omezena na 499 výtisků a individuálně číslována na certifikátu na zadní straně. Velikost 79 x 79 cm. Exkluzivně na ars mundi.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Gustav Klimt
1862-1918, rakouský malíř, slavný představitel vídeňského secesního stylu
Když byl Gustav Klimt (1862-1918) již dávno renomovaným umělcem, který svými nástěnnými malbami výrazně ovlivnil secesní styl vídeňské Ringstrasse a byl spoluzakladatelem vídeňské secese, vznikl jeho „zlatý styl“. Inspirován byzantskými mozaikami, vkládal ornamentální barevné plochy do zlatého lůžka jako zasazené drahokamy. Ve svých obrazových programech Klimt popisuje životní cestu člověka, který, negativně ovlivněn pudy, nachází své spasení v polibku. Zobrazení těl mají jemnou erotiku, přestože se jejich postavy rozpouštějí v ornamentálních, geometrických barevných plochách. Tento stylový princip používá nejen pro své zobrazení párů, ale také pro portréty bohatých dam a krajinomalby. Tento plošný styl je dnes synonymem pro Klimtovo umění s intenzivními barvami, které však charakterizuje jeho dílo až od roku 1905.
Klimt se nevyznával jen ve zlatě a opulenci, byl také geniálním kreslířem. Během svého života vytvořil řadu kreseb, většinou jako předběžné studie k větším dílům.
Syn ryteče se svému řemeslu naučil na vídeňské uměleckoprůmyslové škole. Ještě při hledání vlastního výrazu byla jeho raná tvorba ovlivněna historismem Hanse Makarta, uměleckého prince dunajské monarchie na konci 19. století. Spolu se svým bratrem Ernstem a Franzem Matchem vytvořili umělecké společenství a mladí malíři dostávali četné zakázky na výzdobu nových budov na vídeňské Ringstraße. Schodiště vídeňského Burgtheateru nebo Kunsthistorického muzea jsou důkazem historistického stylu tohoto společného ateliéru.
Stejně jako mnoho mladých a otevřených umělců fin de siècle se i Gustav Klimt na konci 90. let 19. století odvrátil od akademické tradice. V roce 1897 založil spolu s dalšími umělci "Vídeňskou secesi", které až do svého odchodu v roce 1905 předsedal. Vlastní výstavní budova Secese je i dnes místem a chrámem nového mladého umění.
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.
Termín secese, nebo německý termín Jugendstil (doslova "mladistvý styl"), označuje umělecké období mezi lety 1890-1910. Název pochází z mnichovského časopisu "Jugend" (Mládí), založeného v roce 1896. Jednalo se o německý ekvivalent Art Nouveau (Francie), mezinárodně známý jako Modern Style (Anglie) nebo Secession (Rakousko).
Art Nouveau se rozšířil po celé Evropě a výsledkem bylo nespočetné množství děl, od malířství a užitého umění až po architekturu. Jedním z požadavků Art Nouveau byl umělecký design každodenních předmětů s cílem spojit krásu s praktičností. Požadovaná jednota uměleckých schopností mohla být dosažena pouze prostřednictvím individuálně ovlivněného designu, což z Art Nouveau učinilo předchůdce modernismu. Charakteristickým rysem Art Nouveau je jeho lineární, často asymetrická ornamentika. Vzory jsou čerpány zejména z přírody a flóry.
Hlavní centra secese vznikla v Mnichově, Darmstadtu, Bruselu, Paříži a Nancy (skleněné umění Emila Gallého). Vídeňskou architekturu té doby určovali Otto Wagner a J. Hoffmann. Gustav Klimt vytvořil obrazy, které daly smyslnému duchu secese konkrétní podobu.