obraz "Dívka čtoucí dopis u otevřeného okna" (1658), rámováno
obraz "Dívka čtoucí dopis u otevřeného okna" (1658), rámováno
Rychlé informace
limitováno, 499 výtisků | číslovaný certifikát | reprodukce, tisk giclée na plátně | na nosném rámu | zarámováno | rozměr 74 x 56 cm (v/š/h)
Podrobný popis
obraz "Dívka čtoucí dopis u otevřeného okna" (1658), rámováno
Interiérové pohledy Jana Vermeera (1632-1675) vyzařují ticho, bezpečí a vnitřní klid. Vermeer usiloval o dokonalost malby, takže často vytvořil jen čtyři obrazy ročně. Do dnešních dnů se dochovalo pouze 36 umělcových obrazů.
Originál: Olej na plátně, Gemäldegalerie Drážďany.
Fine Art Giclée na uměleckém plátně ze 100% bavlny. Napnuto jako originální obraz na dřevěném nosném rámu (nastavitelném pomocí klínů pro opětovné napnutí). Zarámováno v ručně vyrobeném jemném muzejním rámu z masivního dřeva, zlaceného kovovými lístky. Limitovaná edice 499 výtisků s číslovaným certifikátem na zadní straně. Rozměry 74 x 56 cm (v/š/h).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Jan Vermeer van Delft
Jan Vermeer je jedním z nejvýznamnějších nizozemských malířů barokního období. Byl pokřtěn 31. října 1632 v Delftu a pohřben tam 15. prosince 1675. Jelikož v té době v Delftu neexistovala žádná malířská škola, syn tkalce hedvábí, obchodníka s uměním a hostinského se vyučil řemeslu. Jeho přijetí do delftského cechu sv. Lukáše v roce 1650 svědčí o jeho činnosti jako mistra malíře. Do dnešní doby se dochovalo pouze 37 jeho obrazů. Jeho hlavním tématem byla žánrová malba, protože v jeho díle je jen několik portrétů nebo náboženských obrazů.
Interiéry vyzařují ticho, bezpečí a vnitřní klid. Malíř z Delftu dokázal těchto efektů dosáhnout pomocí jemných barevných harmonií a rafinovaných stínů. Byl také mistrem fotografické perspektivy. Žánrové malby zobrazují jen málo figurálních scén, kterým je často připisován symbolický obsah.
Zvláštní zmínku si zaslouží Vermeerův obraz Pohled na město Delft z roku 1661, jehož naturalismus svědčí o vysoké úrovni mistrovství. Kromě toho se „Dívka s perlou“ stala ztělesněním krásy a půvabu. Pro malíře bylo výzvou přiblížit diváka k modelu. Oční kontakt mladé ženy dovedně navazuje spojení, ale zároveň opět vytváří odstup díky odvrácenému tělu. Mnoho generací milovníků umění bylo oprávněně fascinováno mimořádným výrazem tohoto obrazu.
Vermeer usiloval o dokonalost ve své malbě a často vytvořil jen čtyři obrazy ročně. Výsledkem bylo, že otec jedenácti dětí bojoval s finančními obtížemi, které se v posledních letech jeho života ještě zhoršily. Hned po jeho smrti upadl Jan Vermeer v zapomnění. Teprve v polovině 19. století se lidé naučili ocenit kvalitu jeho obrazů.
Termín používaný k popisu umění 17. století. Barokní umělecký styl, který vznikl v Římě kolem roku 1600, se rychle rozšířil do výtvarného umění, literatury a hudby téměř po celé Evropě a ve výtvarném umění přetrval až do roku 1770. Poslední fáze je obecně charakterizována rokokem.
Mezi charakteristické rysy patří: pulzující pohyb všech forem, zrušení hranic mezi architekturou, malířstvím a sochařstvím, což vedlo k typickému „Gesamtkunstwerk“ („celkovému uměleckému dílu“), a především účelné využití světla, které se stalo důležitou uměleckou složkou. Podřízenost jednotlivých částí celku vedla k vytvoření jednotného, ale dynamického prostoru, který se plně projevuje v nádherných budovách tohoto období.
Barokní umění se svou zálibou v majestátnosti, nádheře a bouřlivé hojnosti jasně odráží touhu po reprezentaci, která byla zájmem světských a církevních, zejména katolických mecenášů posílených protireformací. V malířství se charakteristické rysy baroka projevují v oltářních a stropních malbách, historických scénách a portrétech.
Mezi typické představitele patří umělci jako Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens a v oblasti sochařství Gian Lorenzo Bernini.
Zobrazení typických scén z každodenního života v malířství, s rozlišením mezi venkovským, měšťanským a dvorským žánrem.
Tento žánr dosáhl svého vrcholu a obrovské popularity v nizozemském malířství 17. století. V 18. století se zejména ve Francii prosadilo dvorské a galantní malířství, zatímco v Německu se vyvinul spíše měšťanský charakter.
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.