Obraz "Dívka s perlovou náušnicí" (1665), rámováno
Obraz "Dívka s perlovou náušnicí" (1665), rámováno
Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | limitovaná edice, 980 výtisků | číslováno | certifikát | reprodukce, tisk na plátně | na napínacím rámu | zarámováno | rozměr 67,5 x 57,5 cm (v/š/h)
Video
Podrobný popis
Obraz "Dívka s perlovou náušnicí" (1665), rámováno
Nejznámějším obrazem Jana Vermeera je portrét "Dívka s perlovou náušnicí", namalovaný kolem roku 1665. Tento věhlas je dán především moderní působivostí obrazu: dívka je zobrazena zblízka, bez narativních atributů. S diváky komunikuje tak, že se na ně dívá přímo a má mírně pootevřená ústa. Vermeer namaloval dívčin oděv téměř čistými barvami. Zvláště nápadná je perlová náušnice, která odráží jiskru dívčiných očí. Dosud není známo, kdo je zobrazená dívka - snad služebná Griet, jak ji popisuje ve stejnojmenném románu Tracy Chevalierová. V roce 2003 byla kniha zfilmována britským režisérem Peterem Webberem a byla dokonce nominována na tři Oscary.
V originále: 1665, olej na plátně, 44,5 x 39 cm, Mauritshuis Museum Den Haag.
Fine Art Giclée edice přenesená přímo na malířské plátno a napnutá na nosném rámu. Limitovaná edice 980 číslovaných výtisků s certifikátem. Zarámováno v ručně vyrobeném zlatém rámu z masivního dřeva. Rozměry 67,5 x 57,5 cm (v/š/h). ars mundi Exclusive Edition.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Hodnocení zákazníků
Varianta rámu: rámováno
Varianta rámu: rámováno
Varianta rámu: rámováno
gefällt und sehr!
Varianta rámu: rámováno
Varianta rámu: rámováno
Varianta rámu: rámováno
Varianta rámu: rámováno
Ein tolles Bild. Es kam sicher verpackt, pünktlich bei mir an. Schön auch, das Befestigungsmaterial in der Lieferung enthalten war.
Varianta rámu: rámováno
Varianta rámu: rámováno
Sehr geehrten Damen und Herren,
die Abwicklung hat sehr gut geklappt und das Bild hat noch nicht seinen endgültigen Platz gefunden.
Mit freundlichen Grüßen
Varianta rámu: rámováno
Meine Schwiegermutter hat sich sehr über dieses verspätete Weihnachtsgeschenk gefreut. Anlass war die Jan Vermeer Ausstellung in Amsterdam.
Varianta rámu: rámováno
Varianta rámu: rámováno
Schönes Bild, gute Qualität, gut verpackt und schnelle Lieferung.
O stránkách Jan Vermeer van Delft
Jan Vermeer je jedním z nejvýznamnějších nizozemských malířů barokního období. Byl pokřtěn 31. října 1632 v Delftu a pohřben tam 15. prosince 1675. Jelikož v té době v Delftu neexistovala žádná malířská škola, syn tkalce hedvábí, obchodníka s uměním a hostinského se vyučil řemeslu. Jeho přijetí do delftského cechu sv. Lukáše v roce 1650 svědčí o jeho činnosti jako mistra malíře. Do dnešní doby se dochovalo pouze 37 jeho obrazů. Jeho hlavním tématem byla žánrová malba, protože v jeho díle je jen několik portrétů nebo náboženských obrazů.
Interiéry vyzařují ticho, bezpečí a vnitřní klid. Malíř z Delftu dokázal těchto efektů dosáhnout pomocí jemných barevných harmonií a rafinovaných stínů. Byl také mistrem fotografické perspektivy. Žánrové malby zobrazují jen málo figurálních scén, kterým je často připisován symbolický obsah.
Zvláštní zmínku si zaslouží Vermeerův obraz Pohled na město Delft z roku 1661, jehož naturalismus svědčí o vysoké úrovni mistrovství. Kromě toho se „Dívka s perlou“ stala ztělesněním krásy a půvabu. Pro malíře bylo výzvou přiblížit diváka k modelu. Oční kontakt mladé ženy dovedně navazuje spojení, ale zároveň opět vytváří odstup díky odvrácenému tělu. Mnoho generací milovníků umění bylo oprávněně fascinováno mimořádným výrazem tohoto obrazu.
Vermeer usiloval o dokonalost ve své malbě a často vytvořil jen čtyři obrazy ročně. Výsledkem bylo, že otec jedenácti dětí bojoval s finančními obtížemi, které se v posledních letech jeho života ještě zhoršily. Hned po jeho smrti upadl Jan Vermeer v zapomnění. Teprve v polovině 19. století se lidé naučili ocenit kvalitu jeho obrazů.
Termín používaný k popisu umění 17. století. Barokní umělecký styl, který vznikl v Římě kolem roku 1600, se rychle rozšířil do výtvarného umění, literatury a hudby téměř po celé Evropě a ve výtvarném umění přetrval až do roku 1770. Poslední fáze je obecně charakterizována rokokem.
Mezi charakteristické rysy patří: pulzující pohyb všech forem, zrušení hranic mezi architekturou, malířstvím a sochařstvím, což vedlo k typickému „Gesamtkunstwerk“ („celkovému uměleckému dílu“), a především účelné využití světla, které se stalo důležitou uměleckou složkou. Podřízenost jednotlivých částí celku vedla k vytvoření jednotného, ale dynamického prostoru, který se plně projevuje v nádherných budovách tohoto období.
Barokní umění se svou zálibou v majestátnosti, nádheře a bouřlivé hojnosti jasně odráží touhu po reprezentaci, která byla zájmem světských a církevních, zejména katolických mecenášů posílených protireformací. V malířství se charakteristické rysy baroka projevují v oltářních a stropních malbách, historických scénách a portrétech.
Mezi typické představitele patří umělci jako Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens a v oblasti sochařství Gian Lorenzo Bernini.
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.