Obraz "Lekce hudby" (1662/64), rámováno
Obraz "Lekce hudby" (1662/64), rámováno
Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | limitovaná edice, 499 výtisků | číslování | certifikát | reprodukce, tisk na plátně | napínací rám | muzejní rám | rozměr 65 x 76 cm
Podrobný popis
Obraz "Lekce hudby" (1662/64), rámováno
Na nástroji je nápis "Musica letitiae comes medicina dolorum" (Hudba je společníkem radosti a lékem na bolesti). Zůstává však nejasné, zda se vztahuje pouze na hudbu: Dáma, která hudbu provozuje, se jen zdá být zcela pohlcena hrou. Na rozdíl od zadního pohledu její odraz nenápadně prozrazuje, že se zajímá i o pána stojícího vedle panny.
Původní text: Olej na plátně, královská sbírka, J. M. královna Alžběta II.
Brilantní reprodukce ve Fine Art Giclée přímo na malířském plátně, upevněná na napínacím rámu. Limitovaná edice 499 výtisků, číslovaná na zadní straně a s certifikátem. Zarámováno v ručně vyrobeném muzejním rámu z pravého dřeva s plátkovým zlacením. Rozměr 65 x 76 cm. Exkluzivně v ars mundi.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Jan Vermeer van Delft
Jan Vermeer je jedním z nejvýznamnějších nizozemských malířů barokního období. Byl pokřtěn 31. října 1632 v Delftu a pohřben tam 15. prosince 1675. Jelikož v té době v Delftu neexistovala žádná malířská škola, syn tkalce hedvábí, obchodníka s uměním a hostinského se vyučil řemeslu. Jeho přijetí do delftského cechu sv. Lukáše v roce 1650 svědčí o jeho činnosti jako mistra malíře. Do dnešní doby se dochovalo pouze 37 jeho obrazů. Jeho hlavním tématem byla žánrová malba, protože v jeho díle je jen několik portrétů nebo náboženských obrazů.
Interiéry vyzařují ticho, bezpečí a vnitřní klid. Malíř z Delftu dokázal těchto efektů dosáhnout pomocí jemných barevných harmonií a rafinovaných stínů. Byl také mistrem fotografické perspektivy. Žánrové malby zobrazují jen málo figurálních scén, kterým je často připisován symbolický obsah.
Zvláštní zmínku si zaslouží Vermeerův obraz Pohled na město Delft z roku 1661, jehož naturalismus svědčí o vysoké úrovni mistrovství. Kromě toho se „Dívka s perlou“ stala ztělesněním krásy a půvabu. Pro malíře bylo výzvou přiblížit diváka k modelu. Oční kontakt mladé ženy dovedně navazuje spojení, ale zároveň opět vytváří odstup díky odvrácenému tělu. Mnoho generací milovníků umění bylo oprávněně fascinováno mimořádným výrazem tohoto obrazu.
Vermeer usiloval o dokonalost ve své malbě a často vytvořil jen čtyři obrazy ročně. Výsledkem bylo, že otec jedenácti dětí bojoval s finančními obtížemi, které se v posledních letech jeho života ještě zhoršily. Hned po jeho smrti upadl Jan Vermeer v zapomnění. Teprve v polovině 19. století se lidé naučili ocenit kvalitu jeho obrazů.
Termín používaný k popisu umění 17. století. Barokní umělecký styl, který vznikl v Římě kolem roku 1600, se rychle rozšířil do výtvarného umění, literatury a hudby téměř po celé Evropě a ve výtvarném umění přetrval až do roku 1770. Poslední fáze je obecně charakterizována rokokem.
Mezi charakteristické rysy patří: pulzující pohyb všech forem, zrušení hranic mezi architekturou, malířstvím a sochařstvím, což vedlo k typickému „Gesamtkunstwerk“ („celkovému uměleckému dílu“), a především účelné využití světla, které se stalo důležitou uměleckou složkou. Podřízenost jednotlivých částí celku vedla k vytvoření jednotného, ale dynamického prostoru, který se plně projevuje v nádherných budovách tohoto období.
Barokní umění se svou zálibou v majestátnosti, nádheře a bouřlivé hojnosti jasně odráží touhu po reprezentaci, která byla zájmem světských a církevních, zejména katolických mecenášů posílených protireformací. V malířství se charakteristické rysy baroka projevují v oltářních a stropních malbách, historických scénách a portrétech.
Mezi typické představitele patří umělci jako Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens a v oblasti sochařství Gian Lorenzo Bernini.
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Zobrazení typických scén z každodenního života v malířství, s rozlišením mezi venkovským, měšťanským a dvorským žánrem.
Tento žánr dosáhl svého vrcholu a obrovské popularity v nizozemském malířství 17. století. V 18. století se zejména ve Francii prosadilo dvorské a galantní malířství, zatímco v Německu se vyvinul spíše měšťanský charakter.
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.