Obraz "La Lettera X", zarámováno
Obraz "La Lettera X", zarámováno
Rychlé informace
limitovaný náklad, 5 000 výtisků | číslováno | signováno | tisková litografie | rámováno | paspartováno | zaskleno | rozměr 50 x 40 cm (v/š/h)
Dodací lhůta: Okamžitě dodatelné
Podrobný popis
Obraz "La Lettera X", zarámováno
Ve své sochařské tvorbě se Marino Marini soustavně zaměřoval na několik vybraných témat: akrobaty, tanečníky, portréty a později koně a jezdce. V jeho umělecké transpozici písmene X je jeho záliba v tanečních pózách nepřehlédnutelná.
Grafické ztvárnění písmene se prezentuje jako taneční póza v odvážných, kontrastních barvách, které vizuálně strukturují plochu. Kompozice, která zaujme svou přehledností a architektonickým řešením.
Čtyřbarevná litografie, signovaná autorem a číslovaná na zadní straně. Limitovaný náklad 5 000 výtisků. V rámu z masivního dřeva s paspartou, zaskleno. Rozměry zarámováno 50 x 40 cm (v/š/h).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Hodnocení zákazníků
Der Gesamteindruck spricht von Qualität
O stránkách Marino Marini
1901–1980
Téma „kůň a jezdec“ se opakovaně objevuje v díle Marina Mariniho, který patřil k nejvýznamnějším sochařům klasického modernismu. Umělec zdůvodňoval svou volbu motivů tím, že jeho ateliér v Monze, kde žil ve 30. letech 20. století, se nacházel hned vedle koňské stáje.
Zatímco studie, které vytvořil ve 30. letech, byly realistickými a anatomickými kresbami, jeho sochy a barevně syté litografie z 60. a 70. let odrážely jeho stále rostoucí pesimismus. „Moje jezdecké sochy vyjadřují utrpení způsobené událostmi tohoto století. Neklid mého koně roste s každým novým dílem, jezdec působí čím dál tím více vyčerpaně, ztratil nad zvířetem kontrolu a katastrofy, jimž podléhá, se podobají těm, které zničily Sodomu a Pompeje.“ To také vysvětluje, proč je formální styl tohoto italského umělce charakterizován napětím mezi abstrakcí a figurací.
Ve věku 16 let začal studovat na Akademii výtvarných umění ve Florencii. Ve svých 28 letech se stal profesorem sochařství na Scuola d’Arte di Villa Reale v Monze. V roce 1932 odstartovala jeho velká kariéra účastí na benátském bienále. Na konci 40. let 20. století se mu podařilo prorazit na mezinárodní scéně díky svým slavným jezdeckým sochám.
Jeho nejznámějším dílem je pravděpodobně postava na koni na terase sbírky Peggy Guggenheimové v Palazzo Venier dei Leoni přímo u Velkého kanálu v Benátkách. Známá je historka, jak bývalá majitelka Peggy Guggenheimová požádala umělce, aby na jezdeckou sochu namontoval upevňovací zařízení, aby ji bylo možné během svátků odstranit, když kolem paláce proplouvaly na lodičkách jeptišky z kláštera Santa Maria della Salute.
Za svou tvorbu získal řadu ocenění, včetně ceny na římském čtyřletém veletrhu v roce 1936 a Velké ceny za sochařství na benátském bienále v roce 1952. Jeho rozsáhlá grafická tvorba je rovněž zastoupena v předních světových muzeích. Muzeum Marina Mariniho, otevřené v Miláně v roce 1973, vzdává hold jeho velkému životnímu dílu.
Obor grafického umění, který zahrnuje umělecká díla reprodukovaná různými tiskovými technikami.
Mezi techniky tisku patří mimo jiné dřevoryt, mědiryt, lept, litografie a sítotisk.
Souhrnný termín pro malíře a sochaře 20. století, jako jsou Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall a další, jejichž díla jsou dnes považována za ikonická umělecká díla naší doby.