Obraz "Marino ze Shakespeara II, panel III" (1978)
Obraz "Marino ze Shakespeara II, panel III" (1978)
Rychlé informace
limitováno, 20 výtisků | signováno | akvatinta a lept na ručním papíře | rámováno | rozměr 74 x 60 cm
Podrobný popis
Obraz "Marino ze Shakespeara II, panel III" (1978)
Koně patřili k oblíbeným námětům Marina Mariniho. Výběr tohoto motivu umělec jednou vysvětlil tím, že jeho ateliér v Monze, kde žil ve 30. letech, se nacházel vedle koňské stáje. Zdálo se tedy, že se mu toto téma vnucuje samo. Souhra a symbolika koně a jezdce Mariniho zaměstnávala v jeho sochařském a grafickém díle, v němž se formálně pohyboval v oblasti napětí mezi abstrakcí a figurací.
Původní barevná akvatinta, lept a suchá jehla, 1978. Ze série 8 listů. Vydání: Na ručním papíře Arches, vlastnoručně podepsáno. 75 výtisků číslovaných arabsky + 50 výtisků číslovaných římsky + 20 výtisků označených P.A. (zde nabízeno). Catalogue raisonné Guastalla 362. Rozměr předmětu 48,5 x 38 cm. Rozměr listu 76,5 x 57 cm. Rozměr v rámu 74 x 60 cm, jak je uvedeno na obrázku.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Marino Marini
1901–1980
Téma „kůň a jezdec“ se opakovaně objevuje v díle Marina Mariniho, který patřil k nejvýznamnějším sochařům klasického modernismu. Umělec zdůvodňoval svou volbu motivů tím, že jeho ateliér v Monze, kde žil ve 30. letech 20. století, se nacházel hned vedle koňské stáje.
Zatímco studie, které vytvořil ve 30. letech, byly realistickými a anatomickými kresbami, jeho sochy a barevně syté litografie z 60. a 70. let odrážely jeho stále rostoucí pesimismus. „Moje jezdecké sochy vyjadřují utrpení způsobené událostmi tohoto století. Neklid mého koně roste s každým novým dílem, jezdec působí čím dál tím více vyčerpaně, ztratil nad zvířetem kontrolu a katastrofy, jimž podléhá, se podobají těm, které zničily Sodomu a Pompeje.“ To také vysvětluje, proč je formální styl tohoto italského umělce charakterizován napětím mezi abstrakcí a figurací.
Ve věku 16 let začal studovat na Akademii výtvarných umění ve Florencii. Ve svých 28 letech se stal profesorem sochařství na Scuola d’Arte di Villa Reale v Monze. V roce 1932 odstartovala jeho velká kariéra účastí na benátském bienále. Na konci 40. let 20. století se mu podařilo prorazit na mezinárodní scéně díky svým slavným jezdeckým sochám.
Jeho nejznámějším dílem je pravděpodobně postava na koni na terase sbírky Peggy Guggenheimové v Palazzo Venier dei Leoni přímo u Velkého kanálu v Benátkách. Známá je historka, jak bývalá majitelka Peggy Guggenheimová požádala umělce, aby na jezdeckou sochu namontoval upevňovací zařízení, aby ji bylo možné během svátků odstranit, když kolem paláce proplouvaly na lodičkách jeptišky z kláštera Santa Maria della Salute.
Za svou tvorbu získal řadu ocenění, včetně ceny na římském čtyřletém veletrhu v roce 1936 a Velké ceny za sochařství na benátském bienále v roce 1952. Jeho rozsáhlá grafická tvorba je rovněž zastoupena v předních světových muzeích. Muzeum Marina Mariniho, otevřené v Miláně v roce 1973, vzdává hold jeho velkému životnímu dílu.
Obor grafického umění, který zahrnuje umělecká díla reprodukovaná různými tiskovými technikami.
Mezi techniky tisku patří mimo jiné dřevoryt, mědiryt, lept, litografie a sítotisk.
Souhrnný termín pro malíře a sochaře 20. století, jako jsou Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall a další, jejichž díla jsou dnes považována za ikonická umělecká díla naší doby.
Grafické dílo, při jehož tvorbě umělec kombinuje alespoň dvě grafické techniky.