Sada 4 obrazů se zvířaty, zarámovaná
Sada 4 obrazů se zvířaty, zarámovaná
Rychlé informace
Giclée na ručně vyrobeném papíře | zarámováno | s paspartou | rozměry 64,5 × 54,5 nebo 54,5 × 64,5 cm (v/š)
Podrobný popis
Sada 4 obrazů se zvířaty, zarámovaná
Zde nám tento velký Španěl ukazuje, jak snadné bylo pro stoletého génia, jako byl on, kreslit: Picasso někdy kreslil jedinou čarou, aniž by zvedl tužku – neuvěřitelné! Zažijte nezapomenutelný talent Picassa díky této vtipné a velmi dekorativní mistrovské kresbě.
Tisk na silném ručně vyráběném papíře. Každá kresba je zarámována do ručně vyrobeného galerijního rámu z masivního dřeva v černé a stříbrné barvě, s paspartou.
„Sova – Le Hibou“:
Rozměry 64,5 x 54,5 cm (v/š). © Succession P. Picasso/Sabam Belgium 2001. Editions Acte III, Belgique. PIC 303.
„Kůň – Le Cheval“:
Rozměry 54,5 x 64,5 cm (v/š). © Succession P. Picasso/Sabam Belgium 2003. Editions Acte III, Belgie. PIC 392.
„Pes – Le Chien“:
Rozměry 54,5 x 64,5 cm (v/š). © Succession P. Picasso/Sofam Belgium 2000. Editions Acte III, Florencie. PIC 304.
„Tučňák – Le Pingouin“:
Rozměry 64,5 x 54,5 cm (v/š). © Succession P. Picasso/Sabam Belgium 2006. Editions Acte III, Belgie. PIC 552.
Sada všech 4 kreseb zvířat.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Tato sada obsahuje následující produkty
Hodnocení zákazníků
alles hat super geklappt, bin begeistert und empfehle Sie gerne w eiter
wie immer sehr zufrieden 😀
O stránkách Pablo Picasso
1881-1973 - umělec století ze Španělska
"Malířství je silnější než já; nutí mě dělat, co chce." (Pablo Picasso)
Ve 12 letech už uměl malovat jako Raffael, ve 20 letech mu už žádný univerzitní profesor nemohl předat žádné významné poznatky v oblasti umění. Když Pablo Picasso zemřel v biblickém věku 91 let, zanechal světu celkové dílo čítající přes 40 000 prací - a jistotu, že byl nejvýznamnějším umělcem 20. století.
Pablo Ruiz Picasso (25. října 1881 Malaga - 8. dubna 1973 Mougins) strávil celý svůj život hledáním nových uměleckých výrazových prostředků. Neustále kombinoval téměř nekonečnou vynalézavost s odvahou k radikálním inovacím. Díky své nesrovnatelné proměnlivosti představuje jeho dílo moderní umění v neustále nové podobě: živé, mnohostranné a podnětné. Picassoovo umění přitom zůstává vždy konkrétní: ženy, harlekýni, flamenkové kytary, holubice míru a černí býci - cokoli jeho oko zachytilo, je a zůstává prostoupeno Picassoovým neodolatelným charismatem.
Kromě toho jeho dílo stále znovu nadchne, protože se nedá vtěsnat do žádného stylu, zůstává rozmanité a překvapivé. „Pryč se stylem! Má snad Bůh nějaký styl? Stvořil kytaru, harlekýna, jezevčíka, kočku, sovu, holubici. Stejně jako já. Slon a velryba, to ještě jde, ale slon a veverka? Divoká směs! Stvořil to, co neexistovalo. Já také.“
Poté, co Picasso již v 19 letech měl svou první samostatnou výstavu v Barceloně, přitáhla ho umělecká metropole přelomu století, Paříž. Jeho hvězda na uměleckém nebi rychle stoupala a stal se oslavovanou hvězdou. Na začátku stojí modré a růžové období. Poté společně s Georgem Braquem vyvinul z umění přírodních národů nové revoluční umění, kubismus. Ve 20. letech se jeho motivy staly monumentálními a klasicizujícími. Následně se v jeho dílech projevil také kontakt se surrealisty. Svého uměleckého vrcholu dosáhl nástěnnou malbou Guernica, která vznikla pod vlivem španělské občanské války. Po druhé světové válce se stáhl do jižní Francie a věnoval se zejména litografii a keramice.
Jeho obrazové výtvory jsou vždy odrazem jeho vlastního života. Jeho životní partnerky a děti, stejně jako býčí zápasy, které ho po celý život fascinovaly, představují hlavní témata jeho monumentálního díla. Picasso se v mnoha variacích portrétoval sám, ale také historické malíře jako Degas, Manet nebo Toulouse-Lautrec u malířského stojanu.
Pablo Ruiz Picasso se nechal inspirovat k tvorbě nových uměleckých děl jakýmkoli materiálem a technikou: voskovou křídou, olejem na plátně, hedvábím, sochami, keramikou – všestrannost tohoto velkého Španěla byla ohromující.
Picassův kolega, umělec Max Ernst, jednou řekl: „... Nikdo se s ním nemůže rovnat, je to prostě génius.“ Tento názor velkého surrealisty podtrhuje jedinečné postavení, které Picasso zaujímá v dějinách umění 20. století.
Dražba pozůstalosti Picassovy dlouholeté partnerky Dory Maar byla velkou pařížskou aukční událostí na konci století. Tato sbírka, která nemá obdoby, dosáhla nejvyšších cen. Obzvláště velká byla poptávka po Picassových kresbách, která daleko překročila rámec odhadů. Dora Maar jednou o Picassovi řekla: „Když se mění ženy v jeho životě, mění se i všechno ostatní, dům, oblíbený básník, okruh přátel, styl.“ Po celý svůj život hledal pomocí nejrůznějších uměleckých prostředků stále nové možnosti vyjádření.
I dnes dosahují prestižní výstavy po celém světě rekordní návštěvnosti, což svědčí o jeho nezměněné popularitě.
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.
Souhrnný termín pro malíře a sochaře 20. století, jako jsou Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall a další, jejichž díla jsou dnes považována za ikonická umělecká díla naší doby.