Obraz "Oheň za úplňku" (1933)
Obraz "Oheň za úplňku" (1933)
Rychlé informace
limitováno, 199 výtisků | číslováno | reprodukce na Alu-Dibondu za akrylovým sklem | rozměr 64 x 84 cm (v/š/h) | závěsné zařízení
Podrobný popis
Obraz "Oheň za úplňku" (1933)
"Oheň za úplňku" je jedním z Kleeových systematizujících děl. Ve smyslu jeho doktríny designu, kterou rozvinul v Bauhausu, je zde předmětem působení formy, povrchu a barvy.
Originál: 1933, plátno, akvarel, voskovaná barva, na vaječném bílku, na pastózní barvě a na plátně natřeném olejovou barvou, 44,1 x 57 cm, Museum Folkwang, Essen.
Brilantní barevná reprodukce na Alu-Dibondu za 3 mm silným akrylovým sklem. Limitovaný náklad 199 výtisků, číslováno na zadní straně. Rozměr 64 x 84 cm (v/š/h). Montážní zařízení je součástí dodávky. Vzhledem k hladkému povrchu může dojít k zrcadlovým efektům v závislosti na dopadu světla.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Hodnocení zákazníků
O stránkách Paul Klee
Jeho kolegové umělci mu říkali pouze „jedinečný“: Paul Klee (1879-1940) ovlivnil chápání moderního umění jako málokdo jiný. Svými mozaikovými kompozicemi vytvořil zcela nový styl.
Německo-švýcarský Klee, narozený v roce 1879 v Bernu, se již v raném věku projevil jako dvojnásobně nadaný: jeho kreslířské schopnosti, ale i hra na housle slibovaly jak hudební, tak uměleckou kariéru. Klee se rozhodl pro umění a nastoupil na mnichovskou akademii výtvarných umění, kde studoval mimo jiné u Franze von Stucka. K rozvoji vlastního stylu mu však pomohlo spíše než akademické studium rozsáhlé studijní cestování s přáteli umělci po Itálii. Jeho poznávacím znamením se staly hluboké symbolické obrazy plné vtipu a humoru. Většinou se jedná o malé formáty, často pouze kresby, které diváka doslova okouzlují.
V roce 1906 se Klee oženil s pianistkou Lily Stumpfovou a narodil se jim syn Felix. Mladá rodina žila velmi uzavřeně v Mnichově. Teprve díky kreslíři Alfredu Kubinovi se Klee seznámil s kruhem „Blauer Reiter“ (Modrý jezdec). Klee se rychle spřátelil s Kandinským a Marcem, s nimiž ho spojovalo přesvědčení, že umělecká tvorba je duchovní a spirituální povahy.
Cesta do severoafrického Tunisu v roce 1914 s jeho malířskými přáteli Augustem Mackem a Louisem Moillietem pomáhá Kleemu k nové radosti z barev a opravdovému tvůrčímu nadšení. „Barva mě ovládla. Nemusím po ní toužit. Má mě navždy, to vím. To je smysl šťastné hodiny: já a barva jsme jedno. Jsem malíř.“ zapisuje do svého deníku. Následují nesčetné akvarely, s nimiž vyvíjí svůj vlastní jedinečný styl.
Výstavy Modrého jezdce proslavily Kleeho. Když je jmenován „mistrem“ na Bauhausu, je již oslavovaným umělcem. Nacistická kampaň proti „zvrhlému umění“ vede k tomu, že Klee musí v roce 1933 opustit Německo a znovu se usadit ve Švýcarsku. S opravdovou pracovní vervou se snaží vzepřít nevyléčitelné nemoci, která tohoto mezitím mezinárodně proslulého malíře porazí jen o několik let později (1940).
Termín pro malby a sochy, které se odklánějí od figurálního zobrazení a které se od roku 1910 šíří po celém západním světě a částech východního světa v neustále nových stylových variantách. Za zakladatele abstraktního umění je považován ruský malíř Wassily Kandinsky, narozený v roce 1866. Dalšími významnými umělci abstraktního umění jsou K. S. Malevič, Piet Mondrian a další.
Díla abstraktního umění
> Abstraktní obrazy
> Abstraktní sochy
Forma prezentace oblíbená profesionálními fotografy a organizátory výstav. Umělci stále častěji vytvářejí díla pro tento nosič vyrobený z high-tech kompozitního hliníku. Kovový povrch vytváří syntézu s barvami. Bílé oblasti obrazu se podle zdroje světla lesknou matně kovově, což obrazu dodává elegantní a puristický vzhled. Díky přímé pigmentaci barev jsou detaily zobrazeny přesně. Alu-Dibond je trvanlivý a odolný.
Souhrnný termín pro malíře a sochaře 20. století, jako jsou Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall a další, jejichž díla jsou dnes považována za ikonická umělecká díla naší doby.