Obraz "Sicílie u S. Andrea" (1924), rámováno
Obraz "Sicílie u S. Andrea" (1924), rámováno
Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | limitovaná edice, 499 výtisků | číslováno | certifikát | reprodukce, tisk na plátně | na napínacím rámu | zarámováno | rozměr 63 x 77 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obraz "Sicílie u S. Andrea" (1924), rámováno
"Barva se mě zmocnila, už se za ní nemusím honit. Vím, že se mě navždy zmocnila... Barva a já jsme jedno. Jsem malíř." Paul Klee to řekl inspirován světlem a barvami jihu, kam několikrát cestoval, mimo jiné během své pedagogické kariéry v Bauhausu.
Původní text: 1924, akvarel na křídovém podkladu na papíře, Muzeum Franze Marca, Kochel am See, stálá zápůjčka ze soukromé sbírky.
Vydání přeneseno přímo na malířské plátno procesem Fine Art Giclée a napnuto na nosný rám. Limitovaná edice 499 číslovaných výtisků s certifikátem. Zarámováno v ručně vyrobeném rámu z masivního dřeva v barvě slonové kosti. Rozměr 63 x 77 cm (v/š/h). ars mundi Exclusive Edition.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Hodnocení zákazníků
Varianta rámu: rámováno
Von Bestellung bis Lieferung hat alles ausgezeichnet funktioniert.
O stránkách Paul Klee
Jeho kolegové umělci mu říkali pouze „jedinečný“: Paul Klee (1879-1940) ovlivnil chápání moderního umění jako málokdo jiný. Svými mozaikovými kompozicemi vytvořil zcela nový styl.
Německo-švýcarský Klee, narozený v roce 1879 v Bernu, se již v raném věku projevil jako dvojnásobně nadaný: jeho kreslířské schopnosti, ale i hra na housle slibovaly jak hudební, tak uměleckou kariéru. Klee se rozhodl pro umění a nastoupil na mnichovskou akademii výtvarných umění, kde studoval mimo jiné u Franze von Stucka. K rozvoji vlastního stylu mu však pomohlo spíše než akademické studium rozsáhlé studijní cestování s přáteli umělci po Itálii. Jeho poznávacím znamením se staly hluboké symbolické obrazy plné vtipu a humoru. Většinou se jedná o malé formáty, často pouze kresby, které diváka doslova okouzlují.
V roce 1906 se Klee oženil s pianistkou Lily Stumpfovou a narodil se jim syn Felix. Mladá rodina žila velmi uzavřeně v Mnichově. Teprve díky kreslíři Alfredu Kubinovi se Klee seznámil s kruhem „Blauer Reiter“ (Modrý jezdec). Klee se rychle spřátelil s Kandinským a Marcem, s nimiž ho spojovalo přesvědčení, že umělecká tvorba je duchovní a spirituální povahy.
Cesta do severoafrického Tunisu v roce 1914 s jeho malířskými přáteli Augustem Mackem a Louisem Moillietem pomáhá Kleemu k nové radosti z barev a opravdovému tvůrčímu nadšení. „Barva mě ovládla. Nemusím po ní toužit. Má mě navždy, to vím. To je smysl šťastné hodiny: já a barva jsme jedno. Jsem malíř.“ zapisuje do svého deníku. Následují nesčetné akvarely, s nimiž vyvíjí svůj vlastní jedinečný styl.
Výstavy Modrého jezdce proslavily Kleeho. Když je jmenován „mistrem“ na Bauhausu, je již oslavovaným umělcem. Nacistická kampaň proti „zvrhlému umění“ vede k tomu, že Klee musí v roce 1933 opustit Německo a znovu se usadit ve Švýcarsku. S opravdovou pracovní vervou se snaží vzepřít nevyléčitelné nemoci, která tohoto mezitím mezinárodně proslulého malíře porazí jen o několik let později (1940).
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.
Souhrnný termín pro malíře a sochaře 20. století, jako jsou Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall a další, jejichž díla jsou dnes považována za ikonická umělecká díla naší doby.