Rychlé informace
miniaturní obrázky na porcelánu | ruční výroba | pasparta | rám z masivního dřeva | velikost 9,7 x 10,8 cm | sada 4 obrázků
Podrobný popis
Sada čtyř miniaturních porcelánových obrázků "Světově proslulá mistrovská díla"
Vaše galerie obrazů en miniature s díly světově proslulých starých mistrů! Po staletí se miniaturní obrazy z jemného porcelánu vyráběly především pro šlechtické sběratele. Tento miniaturní obraz nese muzejní mistrovské dílo, které je ručně přeneseno na pravý durynský porcelán, dvakrát vypáleno a upevněno na pastelově zbarveném paspartě. Poté je ručně nanesen lesklý zlatý okraj pomocí kovového plátku. Celkový hodnotný obraz dotváří rám z masivního dřeva, který byl několikrát opatřen základním nátěrem a broušením. Rozměry každého z nich jsou 9,7 x 10,8 cm.
Jean-Étienne Liotard: "Dáma nalévající čokoládu" (cca 1744): Originál: Olej na plátně, Britské muzeum, Londýn.
Leonardo da Vinci: "Dáma s erminem", 1488-90. (Leonardo da Vinci: "Dáma s erminem", 1488-90): Originál: olej na ořechu, Muzeum Narodowe, Krakov.
Jan Vermeer van Delft: "Dívka s perlovou náušnicí", 1665: Originál: olej na plátně, Mauritiushuis, Haag.
Jean-Étienne Liotard: "Dívka s čokoládou", 1743-45: Soubor všech čtyř miniatur.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Tato sada obsahuje následující produkty
Hodnocení zákazníků
O stránkách Jan Vermeer van Delft
Jan Vermeer je jedním z nejvýznamnějších nizozemských malířů barokního období. Byl pokřtěn 31. října 1632 v Delftu a pohřben tam 15. prosince 1675. Jelikož v té době v Delftu neexistovala žádná malířská škola, syn tkalce hedvábí, obchodníka s uměním a hostinského se vyučil řemeslu. Jeho přijetí do delftského cechu sv. Lukáše v roce 1650 svědčí o jeho činnosti jako mistra malíře. Do dnešní doby se dochovalo pouze 37 jeho obrazů. Jeho hlavním tématem byla žánrová malba, protože v jeho díle je jen několik portrétů nebo náboženských obrazů.
Interiéry vyzařují ticho, bezpečí a vnitřní klid. Malíř z Delftu dokázal těchto efektů dosáhnout pomocí jemných barevných harmonií a rafinovaných stínů. Byl také mistrem fotografické perspektivy. Žánrové malby zobrazují jen málo figurálních scén, kterým je často připisován symbolický obsah.
Zvláštní zmínku si zaslouží Vermeerův obraz Pohled na město Delft z roku 1661, jehož naturalismus svědčí o vysoké úrovni mistrovství. Kromě toho se „Dívka s perlou“ stala ztělesněním krásy a půvabu. Pro malíře bylo výzvou přiblížit diváka k modelu. Oční kontakt mladé ženy dovedně navazuje spojení, ale zároveň opět vytváří odstup díky odvrácenému tělu. Mnoho generací milovníků umění bylo oprávněně fascinováno mimořádným výrazem tohoto obrazu.
Vermeer usiloval o dokonalost ve své malbě a často vytvořil jen čtyři obrazy ročně. Výsledkem bylo, že otec jedenácti dětí bojoval s finančními obtížemi, které se v posledních letech jeho života ještě zhoršily. Hned po jeho smrti upadl Jan Vermeer v zapomnění. Teprve v polovině 19. století se lidé naučili ocenit kvalitu jeho obrazů.
Termín používaný k popisu umění 17. století. Barokní umělecký styl, který vznikl v Římě kolem roku 1600, se rychle rozšířil do výtvarného umění, literatury a hudby téměř po celé Evropě a ve výtvarném umění přetrval až do roku 1770. Poslední fáze je obecně charakterizována rokokem.
Mezi charakteristické rysy patří: pulzující pohyb všech forem, zrušení hranic mezi architekturou, malířstvím a sochařstvím, což vedlo k typickému „Gesamtkunstwerk“ („celkovému uměleckému dílu“), a především účelné využití světla, které se stalo důležitou uměleckou složkou. Podřízenost jednotlivých částí celku vedla k vytvoření jednotného, ale dynamického prostoru, který se plně projevuje v nádherných budovách tohoto období.
Barokní umění se svou zálibou v majestátnosti, nádheře a bouřlivé hojnosti jasně odráží touhu po reprezentaci, která byla zájmem světských a církevních, zejména katolických mecenášů posílených protireformací. V malířství se charakteristické rysy baroka projevují v oltářních a stropních malbách, historických scénách a portrétech.
Mezi typické představitele patří umělci jako Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens a v oblasti sochařství Gian Lorenzo Bernini.
Keramický výrobek vyrobený z kaolinu, křemene a živce.
Porcelán se vyrábí točením nebo lisováním, figurální předměty se odlévají. Složité předměty se musí odlévat v několika samostatných krocích a částech a poté "sestavit". Po formování se kusy vysuší a podstoupí první vypalování při teplotě přibližně 900 °C. Poté se nanese glazura a vypalují se při teplotách mezi 1 240 °C a 1 445 °C. V renomovaných manufakturách se porcelán maluje ručně, přičemž každá barva se vypaluje samostatně při přísných teplotních tolerancích.
Porcelán byl vynalezen v Číně a od 16. století se rozšířil v Evropě. První evropská porcelánka byla založena v Meißnu v Německu v roce 1710.
Mezi další známé evropské porcelánky patří Fürstenberg, Höchst, Schwarzburger Werkstätten, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen a Worcester. Každá porcelánka označuje své výrobky vlastním porcelánovým razítkem, které udává jejich původ.
(Znovuzrození). Termín používaný k popisu umění od roku 1350 až do 16. století.
Na konci 14. století se ve Florencii začalo rozvíjet myšlení, které bylo zpětně klasifikováno jako znovuzrození klasických ideálů starověkého Řecka a Říma. Během 15. a 16. století se renesance nejprve rozšířila po Itálii a poté po celé západní Evropě a ovlivnila celé umělecké tvorby. Brilantní umělci jako Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Dürer, Holbein, Cranach a Fouquet vytvořili svá nesmrtelná díla tím, že se řídili humanistickými premisami a do centra veškerého myšlení postavili člověka.
V literatuře dosáhla renesance svého vrcholu díky dramatickým dílům William Shakespear.
Na konci 16. století musela renesance ustoupit opulentnímu baroku, než její myšlenky zažily znovuzrození v klasicismu 18. století.