Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | certifikát | podpis | pozlacené pouzdro z nerezové oceli | Ø 32 mm | výška 7 mm | minerální sklo | kožený řemínek | vodotěsnost do 3 ATM
Podrobný popis
Umělecké náramkové hodinky "Klimt - Strom života" - dámské
S těmito stylovými hodinkami s japonským quartzovým strojkem od společnosti Miyota můžete mít přehled o čase a na zápěstí nosit kvalitní umělecký doplněk. Lesklé pozlacené pouzdro z ušlechtilé oceli s minerálním sklem poskytuje dokonalou kulisu pro strom života Gustava Klimta. Černý náramek z nejjemnější kůže slibuje nejvyšší komfort při nošení a diskrétně dotváří barevně vyváženou kombinaci. Vodotěsnost do 3 ATM. Průměr pouzdra 32 mm, výška 7 mm. S vyrytým podpisem umělce na zadní straně pouzdra. S certifikátem. ars mundi Exclusive Edition.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Hodnocení zákazníků
Gut verpackt. Guter Preis, gute Qualität.
kleiner als erwartet
Bin vollauf zufrieden mit der Bestellung und er Lieferung der Armbanduhr von Klimt.
O stránkách Gustav Klimt
1862-1918, rakouský malíř, slavný představitel vídeňského secesního stylu
Když byl Gustav Klimt (1862-1918) již dávno renomovaným umělcem, který svými nástěnnými malbami výrazně ovlivnil secesní styl vídeňské Ringstrasse a byl spoluzakladatelem vídeňské secese, vznikl jeho „zlatý styl“. Inspirován byzantskými mozaikami, vkládal ornamentální barevné plochy do zlatého lůžka jako zasazené drahokamy. Ve svých obrazových programech Klimt popisuje životní cestu člověka, který, negativně ovlivněn pudy, nachází své spasení v polibku. Zobrazení těl mají jemnou erotiku, přestože se jejich postavy rozpouštějí v ornamentálních, geometrických barevných plochách. Tento stylový princip používá nejen pro své zobrazení párů, ale také pro portréty bohatých dam a krajinomalby. Tento plošný styl je dnes synonymem pro Klimtovo umění s intenzivními barvami, které však charakterizuje jeho dílo až od roku 1905.
Klimt se nevyznával jen ve zlatě a opulenci, byl také geniálním kreslířem. Během svého života vytvořil řadu kreseb, většinou jako předběžné studie k větším dílům.
Syn ryteče se svému řemeslu naučil na vídeňské uměleckoprůmyslové škole. Ještě při hledání vlastního výrazu byla jeho raná tvorba ovlivněna historismem Hanse Makarta, uměleckého prince dunajské monarchie na konci 19. století. Spolu se svým bratrem Ernstem a Franzem Matchem vytvořili umělecké společenství a mladí malíři dostávali četné zakázky na výzdobu nových budov na vídeňské Ringstraße. Schodiště vídeňského Burgtheateru nebo Kunsthistorického muzea jsou důkazem historistického stylu tohoto společného ateliéru.
Stejně jako mnoho mladých a otevřených umělců fin de siècle se i Gustav Klimt na konci 90. let 19. století odvrátil od akademické tradice. V roce 1897 založil spolu s dalšími umělci "Vídeňskou secesi", které až do svého odchodu v roce 1905 předsedal. Vlastní výstavní budova Secese je i dnes místem a chrámem nového mladého umění.
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Styl impresionismu, který se objevil ve francouzském malířství kolem roku 1870, vděčí za svůj název krajině Clauda Moneta "Impression, Soleil Levant". Po počátečním odmítnutí zahájil skutečný triumfální pochod.
Malíři jako Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir a další vytvářeli motivy z každodenního života, městské a krajinné scény v jasném, přirozeném světle.
Impresionismus lze považovat za reakci na akademické malířství. Namísto zdůrazňování obsahu strukturovanou kompozicí se soustředil na předmět tak, jak se jeví v daném okamžiku, často ve zdánlivě náhodném momentálním záběru. Realita byla viděna v celé své barevné rozmanitosti v přirozeném osvětlení. Malování v plenéru nahradilo malování v ateliéru.
Zesvětlením palety a rozpuštěním pevných kontur vznikl nový přístup k barvě. V mnoha případech se barvy již nemíchaly na paletě, ale kladly se vedle sebe na plátno, takže konečný dojem vznikl v oku diváka s určitým odstupem. V "pointilismu" (u malířů jako Georges Seurat nebo Paul Signac) byl tento princip doveden do extrému.
Mimo Francii se impresionismu ujali malíři jako Max Slevogt, Max Liebermann a Lovis Corinth v Německu a James A. M. Whistler ve Spojených státech.
V sochařství se však impresionismus projevil jen v omezené míře. V dílech Auguste Rodin, který je považován za jednoho z hlavních představitelů, je patrné rozpuštění povrchů, přičemž hra světla a stínu je zahrnuta do uměleckého vyjádření. Sochy vytvářeli také Degas a Renoir.