"Tête", 1911-12
"Tête", 1911-12
Información resumida
fundición | pintado a mano | altura 15,5 cm
Descripción detallada
"Tête", 1911-12
Era el "bohemio" por excelencia. Modigliani no conocía tamaños ni límites y le importaban poco las doctrinas convencionales. Así encontró su estilo propio e inconfundible, que sigue pareciendo moderno hoy como hace 90 años...
Figura de resina colada, pintada a mano, con aspecto de porcelana. Altura 15,5 cm.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
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Acerca de Amedeo Modigliani
1884-1920
El pintor, artista gráfico y escultor italiano fallecido tempranamente situó dos motivos en el centro de su creación: el retrato y el desnudo. Con su lenguaje formal inconfundiblemente alargado y estilizado generó un estado de ánimo melancólico-lírico. Las formas corporales suaves, fluidas y aparentemente interminables de los desnudos femeninos reciben su volumen mediante una coloración delicada y empolvada.
El trabajo escultórico a partir de 1909 condujo a Modigliani a ocuparse de esculturas africanas, cuyo lenguaje formal influyó en su estilo. No obstante, sus obras nunca pueden adscribirse del todo a las corrientes artísticas vanguardistas de comienzos del siglo XX. El fauvismo y el cubismo no fueron para Modigliani mucho más que estímulos formales y técnicos. Perteneció a la tríada de artistas judíos en París, Marc Chagall y Chaim Soutine, que se distinguían claramente de las nuevas corrientes estilísticas. Articulaban en sus obras el mundo de las sensaciones, que hacía de los representados portadores de sentimientos y entiende así el momento psicológico como la declaración visual más importante.
En sus retratos Modigliani quiere hacer visible el carácter del representado. Así surgieron numerosos retratos de sus amigos, poetas y artistas del círculo de los intelectuales parisinos. En los cálidos tonos ocre y amarillos y en la aplicación de color semejante al fresco pervive la herencia de la pintura florentino-sienesa. Tanto en los rostros como en las figuras, el pintor une gracia con melancolía.
Los retratos y desnudos, a los que solo en los dos últimos años de vida se sumaron paisajes, testimonian la alta sensibilidad del artista. La tragedia de su vida fue su salud enfermiza, agravada por la dependencia del alcohol y las drogas, a la que sucumbió ya a los 35 años.
Término colectivo para todos los procedimientos de fundición que ars mundi realiza a través de fundiciones artísticas especializadas.
Fundición en piedra
Equivale al mármol artificial, con la diferencia de se utiliza la piedra sustituta en polvo en lugar del polvo de mármol.
Bronce fundido en frío
Aquí se utiliza polvo de bronce unido por polímeros. Mediante técnicas especiales de pulido y patinado, la superficie de la fundición adquiere una apariencia similar a la del bronce.
Fundición en imitación de madera
Para garantizar la máxima fidelidad al original, se utiliza un imitador de madera artificial como material base, que en densidad, trabajabilidad, color y estructura superficial presenta las características típicas de la madera.
Fundición en cerámica
En la fundición cerámica, generalmente se utiliza arcilla de fundición, que luego se hornea y, posiblemente, se vidria. En lugar de los moldes de caucho comunes, en la fundición cerámica - como en la fabricación de porcelana . a menudo se deben usar moldes de yeso complicados.
Fundición en bronce
En este caso, generalmente se utiliza el proceso antiguo de cera perdida. Es el mejor, aunque el más complejo método de producción de esculturas.
Reproducción fiel de una obra de arte en el mismo tamaño y con la mejor igualdad posible en cuanto a material y color.
La forma generalmente se toma directamente del original, de manera que el réplicado refleja hasta los más pequeños detalles. Después de la fabricación del réplicado con el procedimiento más adecuado, se pule, patina, baña en oro o pinta la superficie de acuerdo con el original.
Un réplicado de ars mundi es una imagen reconocible del original.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.