Escultura "Cellopige" (1992), bronce
Escultura "Cellopige" (1992), bronce
Información resumida
limitado, 60 ejemplares | numerado | firmado | bronce | patinado | tamaño 37 x 16 x 13 cm (h/w/d)
Descripción detallada
Escultura "Cellopige" (1992), bronce
El artista de fama internacional Arman, nacido Armand Fernandez en 1928 en Niza, fue cofundador del grupo de artistas "Nouveaux Réalistes" en 1960. Destruyendo y ensamblando objetos, como instrumentos musicales o muebles, ofrece una nueva perspectiva de la vida cotidiana.
Escultura original de bronce patinado. Edición de 50 ejemplares + 10 E.A., firmados y numerados. Fundición Bocquel, Bréauté, Francia. Dimensiones: 37 x 16 x 13 cm (h/w/d).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Arman
1928-2005
Arman (nombre civil Armand Fernandez) nació en 1928 en Niza y murió en 2005 en Nueva York. El artista francés de objetos es uno de los miembros y cofundadores más importantes del grupo "Nouveaux Réalistes".
Arman asistió a la escuela de arte en Niza y en París a la École du Louvre y la École National des Arts Décoratifs. Sus cuadros-objeto se mostraron en muchas ciudades europeas.
Arman fue amigo de Yves Klein desde muy temprano. Comenzó sumergiendo objetos como cadenas, latas, llaves y similares en tinta e imprimiéndolos sobre papel. En ello Arman prestaba cada vez más atención al objeto individual, preformado. Así surgieron cubos de basura o papeleras con productos consumidos de nuestra industria de bienes de consumo. A estos siguieron luego las acumulaciones de objetos del mismo tipo, como tubos de radio, ruedas dentadas o ampollas - en su mayoría en cajas de Plexiglas. Arman opera aquí con el material dado como un pintor con pincel y color. Compone, pero también deja al azar un espacio eminente.
El carácter único de las obras de Arman consiste en la fusión de objetos y retratos del mundo de la música y de la técnica. Domina virtuosamente el don de hacer visible la música.
Arman recibió en 1964 el 2º premio de la Bienal de Tokio y en 1966 el Gran Premio Marzotto. En 1968 se le encomendó una actividad docente en la Universidad de California (UCLA). En 1968 también estuvo representado en la Bienal de Venecia y en documenta en Kassel. Sus famosas pinturas y esculturas se encuentran en todas las metrópolis artísticas importantes.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Movimientos del arte contemporáneo en las que los objetos en sí mismos se exhiben y se utilizan para la creación artística.
El arte del objeto fue un medio de expresión del cubismo, el dadaísmo y el surrealismo, y a lo largo de su desarrollo ha dado lugar a diversas técnicas de representación hasta la actualidad.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.