Fotografías artísticas: Momentos únicos con calidad de museo
Arte fotográfico – cámara en lugar de pincel y lienzo
La invención de la fotografía a mediados del siglo XIX no solo supuso cambios fundamentales en la ciencia, la economía y la sociedad, sino también en el arte. A principios del siglo XX, la vanguardia artística en muchos países descubrió la fotografía como medio de expresión y en pocas décadas logró establecerse como una disciplina central de las artes plásticas. Dentro de la fotografía artística surgieron diferentes géneros, como el retrato, la arquitectura, el desnudo, la naturaleza y los paisajes, así como la fotografía experimental. En ars mundi también encontrará obras de estas categorías, además de poder comprar tanto fotografías en blanco y negro como arte fotográfico en color.
Arte fotográfico – mucho más que representaciones de la realidad
La fotografía artística se diferencia en muchos aspectos de otras formas de fotografía. Aquí no prima el aspecto documental o la representación de la realidad como, por ejemplo, en el fotoperiodismo. En cambio, el arte fotográfico crea una realidad propia y ofrece nuevas e individuales perspectivas sobre los motivos. Igualmente importantes son los mensajes y declaraciones que transmiten las obras de arte fotográfico. Un tema recurrente es la autorreflexión del propio medio y la cuestión de las posibilidades de una representación (objetiva) de la realidad. Estos aspectos se abordan en el arte fotográfico mediante diversos recursos, por ejemplo, rompiendo los hábitos visuales, explorando los límites del medio o mediante la puesta en escena, la manipulación y la construcción dentro de las obras. Algunos fotógrafos también centran su atención únicamente en la estética pura, permitiendo que sus cuadros cuenten historias, generen emociones o creen una determinada atmósfera. A menudo, en el arte fotográfico el proceso artístico comienza justo al presionar el disparador. Después de la toma, las fotos se editan o se combinan con otras técnicas, como la pintura, el dibujo o el collage. Especialmente la fotografía digital y el procesamiento de imágenes electrónico han abierto nuevas posibilidades para muchos fotógrafos y fotógrafas.
Fotografía en blanco y negro – expresión poderosa sin colores
Dentro del arte fotográfico, la fotografía en blanco y negro se ha desarrollado como un subgénero independiente. Posee un carácter muy particular y representa un desafío especial también para los artistas. Con la fotografía en blanco y negro se regresa a los orígenes de la fotografía, cuando las imágenes solo podían ser monocromáticas. Al no poder trabajar con la luminosidad y variedad de los colores, otros aspectos cobran protagonismo. Se puede jugar con los contrastes, la luz y las sombras adquieren importancia, y sobre todo, la atención del espectador se centra más en el motivo. Una bella fotografía en blanco y negro puede, por tanto, tener una atmósfera única y un encanto individual incluso sin colores. También puede comprar fotografías en blanco y negro en ars mundi.
Arte y fotografía – ¿una contradicción?
Durante décadas, la cuestión de si la fotografía podía considerarse arte generó acalorados debates. Muchos críticos se preguntaban en qué residía el carácter artístico y el trabajo creativo en la fotografía, ya que los fotógrafos solo reproducían el mundo sin aportar una interpretación propia como, por ejemplo, los pintores. Además, al principio surgía la cuestión de cómo definir un original a partir de un negativo o una impresión con potencialmente infinitas copias posibles. Estas posturas escépticas impidieron hasta mediados del siglo XX una mayor presencia de la fotografía artística en museos y colecciones. Hoy en día, estos argumentos ya no tienen relevancia y la fotografía es reconocida como un medio artístico. El arte fotográfico forma parte habitual de exposiciones, galerías y subastas en todo el mundo. Fotógrafos como Helmut Newton, Peter Lindbergh, Cindy Sherman, Jeff Wall, Andreas Gursky, Barbara Klemm o Anton Corbijn han creado fotografías célebres y gozan de un excelente prestigio internacional. Retrospectivamente, también se reconoce la obra de artistas como Man Ray, László Moholy-Nagy o Anna y Bernhard Blume como pioneros del arte fotográfico. Además, la fotografía artística está representada en las colecciones de los mayores museos del mundo, por ejemplo, en el MoMa de Nueva York, el Whitney Museum of American Art de Nueva York, el Musée d’Orsay de París, el Museum Folkwang de Essen, Alemania o el Museo de Fotografía de Berlín. También en ars mundi encontrará una amplia selección de fotografías y podrá adquirir arte fotográfico seleccionado.