Escultura "Bailarina española", versión en bronce fundido
Escultura "Bailarina española", versión en bronce fundido
Información resumida
certificado | bronce fundido | patinado | tamaño 42 x 15 x 19,5 cm (al./an.) | peso aprox. 2,2 kg
Descripción detallada
Escultura "Bailarina española", versión en bronce fundido
A medida que envejecía, Degas se quedaba cada vez más ciego, lo que le impedía pintar. Pero su fuerza creadora no disminuye. Así pues, se orienta cada vez más hacia la escultura de pequeño formato, que le garantiza una reputación eterna como escultor. La "Bailarina española" fue el primer fundido por Hébrand en 1900.
Original: Bronce, entre 1882-1900, Museo de Orsay, París.
Réplica realizada en resina patinada a mano con superficie bronceada. Se entrega con certificado de autenticidad. Tamaño 42 x 15 x 19,5 cm (al./an./f.). Peso aproximado 2,2 kg.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Edgar Degas
1834-1917
Las imágenes de bailarinas gráciles y de coloridas escenas teatrales ocuparon, desde mediados de la década de 1860, un lugar central en la obra de Degas. Forman parte del grupo de pinturas de la vida cotidiana, que muestran la vida en la gran ciudad. En muchas de sus composiciones, Degas critica el mundo moderno emergente. Mediante encuadres inusuales, enfatiza la soledad del individuo.
El pintor francés, nacido en 1834, que según los deseos de su acomodada familia debería haberse convertido en jurista, estudió a los viejos maestros en el Louvre y en los museos de Italia. En aquel entonces, su repertorio de motivos y formas incluía pinturas históricas de estilo neoclásico y retratos. Solo el encuentro con Édouard Manet y las exposiciones regulares a partir de 1874 con los impresionistas transformaron su manera de pintar. Sin embargo, nunca se consideró un representante de este estilo y se mantuvo firme en su independencia.
En su obra no se encuentran paisajes ni trabajó con la descomposición de color y forma propia del impresionismo. Para Degas, siempre fue el ser humano el tema dominante de su creación. La conexión de sus trabajos con los de los impresionistas radicaba en el esfuerzo por capturar el instante. Su habilidad para representar el movimiento se evidencia en las dinámicas pinturas de carreras de caballos y escenas de ballet. Mediante rápidas aplicaciones de colores pastel y delicadas líneas de contorno, captura su motivo. La base artística de Degas fue el dibujo, que recibió importantes influencias del grabado japonés. Con igual importancia, aborda los temas tanto en pintura como en gráfica.
A medida que su vista disminuía progresivamente hacia el final de su vida, Degas se alejó de la pintura y se dedicó a la escultura. Modeló estatuillas de jinetes y bailarinas, manteniéndose fiel a sus motivos habituales. Degas falleció en París en 1917.
El estilo de impresionismo que surgió en la pintura francesa en 1870 debe su nombre al paisaje de Claude Monet 'Impression, soleil levant'. Tras un rechazo inicial, se convirtió en un verdadero éxito.
Pintores como Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, entre otros, crearon escenas de la vida cotidiana, escenas urbanas y paisajes con una luz natural y brillante.
El impresionismo se considera una reacción contra la pintura académica. El énfasis no estaba en el contenido de sus estrictas reglas de estructura pictórica, sino en el objeto tal como aparece en un momento dado, en un recorte a menudo aleatorio. La realidad se observaba con toda su diversidad cromática bajo una iluminación natural. La pintura de estudio fue sustituida por la pintura al aire libre.
El aclaramiento de la paleta y la disolución de los contornos sólidos introdujeron un nuevo uso del color. A menudo, los colores ya no se mezclan en la paleta sino uno al lado del otro en el lienzo para que la impresión final quede en el ojo del espectador con cierta distancia. En el "puntillismo" (con pintores como Georges Seurat o Paul Signac) este principio se llevó al extremo.
Fuera de Francia, el impresionismo fue adoptado por pintores como Max Slevogt, Max Liebermann o Lovis Corinth en Alemania, y por James A. M. Whistler en los Estados Unidos.
En la escultura, el impresionismo tuvo una influencia limitada. En las obras de Auguste Rodin, quien es considerado uno de los principales representantes, se puede apreciar una resolución de las superficies en la que el juego de luces y sombras se incluye en la expresión artística. Degas y Renoir también crearon esculturas.
En este proceso, el polvo de bronce se une mediante polímeros. Mediante técnicas especiales de pulido y patinado, la superficie del molde adquiere una apariencia similar a la del bronce auténtico.
Reproducción fiel de una obra de arte en el mismo tamaño y con la mejor igualdad posible en cuanto a material y color.
La forma generalmente se toma directamente del original, de manera que el réplicado refleja hasta los más pequeños detalles. Después de la fabricación del réplicado con el procedimiento más adecuado, se pule, patina, baña en oro o pinta la superficie de acuerdo con el original.
Un réplicado de ars mundi es una imagen reconocible del original.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.