Renacimiento
El arte del renacimiento – nuevo comienzo con modelos antiguos
La época del renacimiento duró aproximadamente desde principios del siglo XV hasta finales del siglo XVI. Durante este tiempo, el arte visual se distanció claramente de la edad media y se reorientó tanto en los contenidos como en las técnicas. Sin embargo, los artistas del renacimiento no desarrollaron una filosofía artística completamente nueva, sino que su reorientación consistió principalmente en un retorno a estilos pasados, especialmente de la antigüedad, donde la época del renacimiento encontró muchos de sus modelos. Las características típicas del renacimiento eran, entre otras, una forma muy naturalista y temas cada vez más seculares. De esta época surgieron numerosos artistas que hoy se cuentan entre los más importantes de la historia del arte, como Rafael, Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti o Sandro Botticelli.
Nuevos motivos en la escultura del renacimiento
Como en la edad media, muchos motivos de las esculturas del renacimiento seguían siendo de origen bíblico, pero la escultura en esta época se abrió cada vez más a otros temas. Los artistas del renacimiento ya no recibían sus encargos predominantemente del clero, como en siglos anteriores, sino cada vez más del estado y de particulares. Con estos nuevos patrocinadores, también cambiaron los motivos de las esculturas. Al igual que en la antigüedad, el ser humano volvió a situarse en el centro del arte. La escultura del renacimiento se alejó de los temas sombríos y moralizantes y se centró más en los aspectos seculares y positivos de la vida. Las estatuas mostraban ahora no solo a dioses, sino también a personas comunes en su vida cotidiana, así como a los gobernantes de la época, por ejemplo en forma de estatuas ecuestres.
Esculturas en el renacimiento: formas naturales con ejecución perfecta
También en el diseño de las esculturas, los escultores del renacimiento se inspiraron en las obras de la antigüedad, pero las perfeccionaron mediante técnicas modernas y sofisticadas. Ya no representaban sus figuras de forma estilizada o idealizada como a menudo en épocas anteriores, sino que se guiaban por la anatomía natural del cuerpo humano. Los escultores representaban a sus modelos en las esculturas con todo detalle, prestando siempre atención a las proporciones correctas y realistas. Esta perfección en la ejecución también se debía a que en el renacimiento la escultura pudo establecerse como una obra de arte autónoma, y ya no se entendía, como era común hasta entonces, solo como parte decorativa de una construcción. Así, muchas esculturas renacentistas exentas se crearon en esta época para ser exhibidas en espacios públicos.
Comprar arte del renacimiento en ars mundi
Las esculturas del renacimiento fascinan por su ejecución realista y su cercanía a la antigüedad sin copiarla. Muchos de los motivos más conocidos de la historia del arte provienen del renacimiento, y algunos de ellos los puede adquirir en ars mundi como réplicas de alta calidad. Entre ellos se encuentra la obra icónica "Schema delle Proporzioni" de Leonardo da Vinci, muchas obras de Michelangelo Buonarroti, incluida su mundialmente famosa "Piedad", cuyo original en mármol puede verse en la Basílica de San Pedro en Roma; también el relieve mural "Abraham e Isaac: El sacrificio de Isaac" de Lorenzo Ghiberti, cuyo original procede del baptisterio de San Giovanni en Florencia, así como la escultura "Venus después del baño" de Giovanni da Bologna.