Juego de 3 bolsas con cremallera "Dog, Heart and Love" (Perro, corazón y amor)
Juego de 3 bolsas con cremallera "Dog, Heart and Love" (Perro, corazón y amor)
Información resumida
tafetán | recubierto | tamaño 13 x 23 cm, 20 x 27 cm y 25 x 32 cm (al./an.) | impermeable | lavado a mano
Descripción detallada
Juego de 3 bolsas con cremallera "Dog, Heart and Love" (Perro, corazón y amor)
Tres motivos icónicos de Keith Haring -el perro, el corazón y el amor- reunidos en un diseño impactante. Un mensaje poderoso. El conjunto perfecto para llevar a todas partes.
Tres bolsillos con cremallera de tafetán con revestimiento de perlas de vidrio altamente reflectantes. Impermeable.
Bolsa pequeña: Tamaño 13 x 23 cm (al./an.).
Bolsa mediana: Tamaño 20 x 27 cm (al./an.).
Bolsa grande: Tamaño 25 x 32 cm (al./an.).
Se recomienda el lavado a mano. © Fundación Keith Haring. Con licencia de Artestar, Nueva York.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Keith Haring
1958-1990
En el Nueva York de la década de 1980 surge desde lo oculto una corriente artística que hasta hoy entusiasma por su carácter anárquico y su lenguaje formal memorable, y que sigue inspirando a jóvenes artistas: con los grafitis de Keith Haring nació el street art, y sus figuras inconfundibles pasaron a formar parte de la cultura de masas.
Los grafitis, esta pintura colorida y de signos sobre superficies exteriores públicas, se han convertido hoy para nosotros en una visión cotidiana, a menudo también en una molestia. Ya en los años 70, los jóvenes comenzaron a rociar palabras, signos y figuras de tipo cómic con gruesos contornos en las paredes de las estaciones de metro de Nueva York, para expresar su protesta social.
Keith Haring, nacido en 1958 en Kutztown, Pennsylvania, pudo identificarse "con el estilo, el gusto y el color" de estos artistas. En 1981 comenzó sus trabajos de grafiti en el subsuelo neoyorquino, después de haber estudiado arte a finales de los años 70 en la School of Visual Arts en Nueva York y en Pittsburgh. Por tanto, no pertenecía a los artistas que empezaron como rociadores callejeros y fueron descubiertos para el arte, sino que salió a la calle como pintor.
Compartía su inclinación a llenar uniformemente la superficie de la imagen con secuencias de figuras a modo de rapport con sus modelos del expresionismo abstracto estadounidense. La colaboración y la amistad lo unieron, después de que ya en 1982 se le pudiera ver en la documenta de Kassel, con el artista de pop art Andy Warhol.
Keith Haring comercializó su estilo en su Pop-Shop, inaugurado en 1988, que ofrecía sobre todo las ágiles figuras de bebé "Radiant Childs", que irradiaban alegría de vivir y optimismo, como estampado para camisetas. También utilizó el éxito artístico para imponer conceptos inusuales.
Keith Haring se había infectado con la inmunodeficiencia SIDA e llamó la atención sobre esta enfermedad en numerosas campañas. A los 31 años sucumbió a ella.
A principios de la década de 1950, se produjo una sacudida en la escena cultural. Jóvenes artistas de EE. UU. e Inglaterra rompieron, de manera completamente independiente, con todas las tradiciones artísticas y dieron lugar a un nuevo movimiento dentro del arte moderno.
En EE. UU., Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann y James Rosenquist encontraron sus temas en el mundo de la publicidad, los cómics, el culto a las celebridades y la cultura anónima de las grandes ciudades. Con colores llamativos, sobredimensionamiento y una perspectiva de profundidad manipuladora, crearon nuevas obras provocadoras que reflejaban el espíritu de la época.
Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi fueron pioneros del arte pop en Inglaterra gracias a la famosa exposición "This is Tomorrow" en la Whitechapel Art Gallery de Londres. En la década de 1960, les siguieron David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips y Derek Boshier.