Cuadro "El caballo blanco" (1898), enmarcado
Cuadro "El caballo blanco" (1898), enmarcado
Información resumida
limitado, 950 ejemplares | réplica original Dietz | óleo sobre lienzo | sobre bastidor | enmarcado | tamaño aprox. 92,5 x 64,5 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "El caballo blanco" (1898), enmarcado
Un farmacéutico encargó a Gauguin un cuadro de un caballo blanco. Cuando lo terminó, el farmacéutico lo rechazó, diciendo: "Quería un cuadro con un caballo blanco. Este caballo es verde". En la historia del arte, el título del cuadro sigue siendo "El caballo blanco" (Le cheval blanc), y se considera el cuadro más decorativo de Gauguin. Original: 1898, óleo sobre lienzo, 140 x 91,5 cm, Museo de Orsay, París.
Réplica original Dietz. Óleo sobre lienzo en 104 colores. Edición limitada de 950 ejemplares. Cada réplica de lienzo está tensada en un bastidor de acuerdo con el original, por lo que puede volver a tensar el lienzo según fluctúen la temperatura y la humedad de la habitación. Enmarcado en un bastidor plateado de madera auténtica. Tamaño incl. bastidor aprox. 92,5 x 64,5 cm (h/w).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Paul Gauguin
1848-1903
Paul Gauguin fue pintor, escultor, ceramista y grabador. Realizó una contribución fundamental al arte del siglo XX al desarrollar la forma y el color como medios de expresión.
Recién en 1872, el agente de bolsa parisino Paul Gauguin, nacido aquí el 7 de junio de 1848, encontró su camino hacia la pintura gracias a Claude-Emile Schuffenecker. Comenzó a coleccionar obras de los impresionistas y estudió pintura en la Academia Colarossi. Conoció a Pissarro y Cézanne, trabajó con ellos y expuso junto a los impresionistas. En Pont-Aven conoció a Bernard, en París a Degas y a los hermanos van Gogh.
En 1890, Gauguin decidió emigrar, vendió sus cuadros y el 4 de abril de 1891 embarcó hacia Tahití. Sin embargo, la enfermedades y la pobreza le obligaron a regresar a París en 1893.
En 1895, se despidió de sus cinco hijos y de su esposa, una danesa con la que se había casado en 1873, y abandonó definitivamente su tierra natal. Los siguientes ocho años en el Pacífico Sur estuvieron marcados nuevamente por enfermedades y preocupaciones económicas tan graves que Gaugin contempló regresar a París. Pero sus mecenas franceses se lo desaconsejaron para no destruir el mito del pintor del Pacífico Sur.
Las pinturas que enviaba regularmente a su marchante de arte Vollard muestran un mundo exótico de cultura extranjera y de personas que parecen vivir felices y sin prejuicios: el paraíso perdido. La obra tardía creada en Tahití, llena de intensidad de color, armonía y belleza, no deja entrever nada del sufrimiento que marcó sus últimos años hasta su muerte el 8 de mayo de 1903 en Atuona, en la isla Hiva Oa del archipiélago de las Marquesas.
El revolucionario procedimiento desarrollado por Günter Dietz para la reproducción auténtica de imágenes, en el que no se utilizan los colores de impresión habituales, sino los mismos colores originales utilizados por el artista. Dependiendo de la técnica de pintura del artista, se deben aplicar hasta 140(!) diferentes aplicaciones de pintura para obtener una reproducción perfecta del original, que también reproduce de manera palpable el "relieve" y la pastosidad de la composición del color.
Ejemplo: "Pareja en la mesa del jardín" de August Macke
Asimismo, siempre se utiliza el material original del soporte, como la reproducción en lienzo, papel, madera, cobre, pergamino.
El resultado es una reproducción perfecta sin trama que se acerca al original en cuanto a expresión y efecto. Incluso los expertos de los museos a menudo no pueden distinguir el original de la réplica. Por lo tanto, se debe insertar una marca de seguridad especial, que solo es visible bajo rayos X.
La tirada de la mayoría de las réplicas Dietz está limitada, por lo general a 950 ejemplares. Cada réplica de lienzo se estira sobre un bastidor, como el original, para que pueda tensarse nuevamente en caso de fluctuaciones en la temperatura y humedad del ambiente. Un bastidor de madera maciza de alta calidad completa la apariencia de cada réplica Dietz.
Numerosas obras maestras de Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt y varios otros han sido recreadas por la oficina Dietz Offizin. Famosos artistas modernos como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró, Marc Chagall utilizaron el método desarrollado por Günter Dietz para producir réplicas de sus obras.
Comentarios de prensa:
"El sistema Dietz permite crear reproducciones que parecen originales. Lo que la electrónica ha logrado con la invención del Hi-Fi y el estéreo para la reproducción de música, aquí lo ha alcanzado la técnica gráfica para las artes visuales." (Die Zeit, periódico alemán)
"En teoría, no hay diferencia entre el original y la réplica de Dietz. No deben llamarse reproducciones, sino facsímiles." (Newsweek, revista de noticias estadounidense)
"Para los impresores de arte de todo el mundo sigue siendo irrealizable hasta el día de hoy, lo que solo Dietz logró con la ayuda de la tecnología de impresión: la reproducción perfecta de obras pintadas." (Der Spiegel, periódico alemán)
El estilo de impresionismo que surgió en la pintura francesa en 1870 debe su nombre al paisaje de Claude Monet 'Impression, soleil levant'. Tras un rechazo inicial, se convirtió en un verdadero éxito.
Pintores como Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, entre otros, crearon escenas de la vida cotidiana, escenas urbanas y paisajes con una luz natural y brillante.
El impresionismo se considera una reacción contra la pintura académica. El énfasis no estaba en el contenido de sus estrictas reglas de estructura pictórica, sino en el objeto tal como aparece en un momento dado, en un recorte a menudo aleatorio. La realidad se observaba con toda su diversidad cromática bajo una iluminación natural. La pintura de estudio fue sustituida por la pintura al aire libre.
El aclaramiento de la paleta y la disolución de los contornos sólidos introdujeron un nuevo uso del color. A menudo, los colores ya no se mezclan en la paleta sino uno al lado del otro en el lienzo para que la impresión final quede en el ojo del espectador con cierta distancia. En el "puntillismo" (con pintores como Georges Seurat o Paul Signac) este principio se llevó al extremo.
Fuera de Francia, el impresionismo fue adoptado por pintores como Max Slevogt, Max Liebermann o Lovis Corinth en Alemania, y por James A. M. Whistler en los Estados Unidos.
En la escultura, el impresionismo tuvo una influencia limitada. En las obras de Auguste Rodin, quien es considerado uno de los principales representantes, se puede apreciar una resolución de las superficies en la que el juego de luces y sombras se incluye en la expresión artística. Degas y Renoir también crearon esculturas.
Reproducción fiel de una obra de arte en el mismo tamaño y con la mejor igualdad posible en cuanto a material y color.
La forma generalmente se toma directamente del original, de manera que el réplicado refleja hasta los más pequeños detalles. Después de la fabricación del réplicado con el procedimiento más adecuado, se pule, patina, baña en oro o pinta la superficie de acuerdo con el original.
Un réplicado de ars mundi es una imagen reconocible del original.