Cuadro "Jinete en la playa" (1902), enmarcado
Cuadro "Jinete en la playa" (1902), enmarcado
Información resumida
limitado, 500 ejemplares | impresión facsímil en papel de tina | enmarcado | acristalado | tamaño 59 x 68 cm (al./an.)
Descripción detallada
Cuadro "Jinete en la playa" (1902), enmarcado
Paul Gauguin (1848-1903) creó sus principales obras en Tahití, adonde emigró primero en 1891 y luego definitivamente en 1895. Su vida allí contrasta notablemente con los motivos que trabajó incansablemente en los Mares del Sur. Su vida en Tahití está marcada por la pobreza y la enfermedad, mientras que sus cuadros muestran un mundo exótico con gentes aparentemente felices y despreocupadas, reflejo del paraíso perdido.
Original: 1902, óleo sobre lienzo, 65,6 x 75,9 cm, Museum Folkwang, Essen.
Edición en 5 colores en proceso híbrido sobre papel de tina Rives de 260 g. Edición limitada de 500 ejemplares. Tamaño del motivo/tamaño de la hoja 53 x 62 cm (al./an.). © Fotografía: Jens Nober. Enmarcado en marco plateado de madera maciza, esmaltado. Tamaño 59 x 68 cm (al./an.).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Paul Gauguin
1848-1903
Paul Gauguin fue pintor, escultor, ceramista y grabador. Realizó una contribución fundamental al arte del siglo XX al desarrollar la forma y el color como medios de expresión.
Recién en 1872, el agente de bolsa parisino Paul Gauguin, nacido aquí el 7 de junio de 1848, encontró su camino hacia la pintura gracias a Claude-Emile Schuffenecker. Comenzó a coleccionar obras de los impresionistas y estudió pintura en la Academia Colarossi. Conoció a Pissarro y Cézanne, trabajó con ellos y expuso junto a los impresionistas. En Pont-Aven conoció a Bernard, en París a Degas y a los hermanos van Gogh.
En 1890, Gauguin decidió emigrar, vendió sus cuadros y el 4 de abril de 1891 embarcó hacia Tahití. Sin embargo, la enfermedades y la pobreza le obligaron a regresar a París en 1893.
En 1895, se despidió de sus cinco hijos y de su esposa, una danesa con la que se había casado en 1873, y abandonó definitivamente su tierra natal. Los siguientes ocho años en el Pacífico Sur estuvieron marcados nuevamente por enfermedades y preocupaciones económicas tan graves que Gaugin contempló regresar a París. Pero sus mecenas franceses se lo desaconsejaron para no destruir el mito del pintor del Pacífico Sur.
Las pinturas que enviaba regularmente a su marchante de arte Vollard muestran un mundo exótico de cultura extranjera y de personas que parecen vivir felices y sin prejuicios: el paraíso perdido. La obra tardía creada en Tahití, llena de intensidad de color, armonía y belleza, no deja entrever nada del sufrimiento que marcó sus últimos años hasta su muerte el 8 de mayo de 1903 en Atuona, en la isla Hiva Oa del archipiélago de las Marquesas.
Del latín: "haz semejante."
Reproducción en gran medida fiel de un original, como antiguos manuscritos y códices. (Edición facsímil).
Representación de escenas típicas de la vida cotidiana en la pintura, con distinciones entre el género campesino, burgués y cortesano.
Esta categoría alcanzó su auge y gran difusión en la pintura neerlandesa del siglo XVII. En el siglo XVIII, especialmente en Francia, la pintura cortesana y galante cobró protagonismo, mientras que en Alemania se desarrolló un carácter más burgués.
El estilo de impresionismo que surgió en la pintura francesa en 1870 debe su nombre al paisaje de Claude Monet 'Impression, soleil levant'. Tras un rechazo inicial, se convirtió en un verdadero éxito.
Pintores como Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, entre otros, crearon escenas de la vida cotidiana, escenas urbanas y paisajes con una luz natural y brillante.
El impresionismo se considera una reacción contra la pintura académica. El énfasis no estaba en el contenido de sus estrictas reglas de estructura pictórica, sino en el objeto tal como aparece en un momento dado, en un recorte a menudo aleatorio. La realidad se observaba con toda su diversidad cromática bajo una iluminación natural. La pintura de estudio fue sustituida por la pintura al aire libre.
El aclaramiento de la paleta y la disolución de los contornos sólidos introdujeron un nuevo uso del color. A menudo, los colores ya no se mezclan en la paleta sino uno al lado del otro en el lienzo para que la impresión final quede en el ojo del espectador con cierta distancia. En el "puntillismo" (con pintores como Georges Seurat o Paul Signac) este principio se llevó al extremo.
Fuera de Francia, el impresionismo fue adoptado por pintores como Max Slevogt, Max Liebermann o Lovis Corinth en Alemania, y por James A. M. Whistler en los Estados Unidos.
En la escultura, el impresionismo tuvo una influencia limitada. En las obras de Auguste Rodin, quien es considerado uno de los principales representantes, se puede apreciar una resolución de las superficies en la que el juego de luces y sombras se incluye en la expresión artística. Degas y Renoir también crearon esculturas.