Grupo escultórico "A Deux", versión en piedra moldeada
Grupo escultórico "A Deux", versión en piedra moldeada
Información resumida
limitada, total 499 ejemplares | numerada | firmada | piedra fundida | patinada | pulida | dimensiones: altura 31 cm, longitud 43,5 cm, profundidad 18 cm | peso 6 kg
Descripción detallada
Grupo escultórico "A Deux", versión en piedra moldeada
En el grupo escultórico "A Deux" de Wunderlich, los objetos cotidianos sufren una metamorfosis bajo el signo de Eros. Los zapatos, exageradamente manieristas, se convierten en símbolos de los elementos masculino y femenino. Anudados por una correa de cuero, crecen juntos en una nueva realidad compartida: El par de zapatos es a la vez símbolo de unión y fetiche erótico. Escultura en edición total limitada de 499 ejemplares, dividida en dos ediciones. Edición en piedra colada de color marfil, moldeada a mano. Patinado y pulido a mano. Catálogo razonado nº. 101a. Dimensiones, incluido el zócalo: Altura 31 cm, longitud 43,5 cm, profundidad 18 cm. Peso 6 kg. Las esculturas están numeradas y firmadas en una placa de porcelana incrustada en el zócalo.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Paul Wunderlich
1927-2010
Paul Wunderlich fue, como pocos artistas de nuestra época, uno de los artistas realmente formadores de estilo en la modernidad. Aún en 1960, la fiscalía de Hamburgo confiscó sus obras por considerarse "ofensivas". Tres años más tarde, el todavía joven Paul Wunderlich fue nombrado profesor de la Hochschule für Bildende Kunst. Numerosos premios, como el Premio Edwin Scharff, honores en las bienales de artes gráficas de Irlanda, Taiwán y Bulgaria, hicieron a Wunderlich famoso internacionalmente. Como único artista alemán, fue admitido en la "Académie des Beaux-Arts" de París. Paul Wunderlich vivió y trabajó de forma alterna en Hamburgo y Francia hasta su muerte en junio de 2010.
El pintor y escultor, nacido en 1927 en Eberswalde, cerca de Berlín, aprendió a dibujar en la escuela de arte de la Orangerie del castillo de Eutin. Inmediatamente después de la guerra, ingresó en la Academia de Bellas Artes de Hamburgo, donde estudió artes gráficas. Tras completar su formación, permaneció allí inmediatamente como profesor de dibujo y se convirtió en catedrático en 1963.
A principios de la década de 1950, conoció a Emil Nolde y Oskar, y bajo su dirección, imprimió reproducciones de sus obras. Desarrolló un estilo muy personal en el que confluyen el manierismo y el surrealismo, así como elementos del Art Nouveau y el Art Déco. Sus temas inicialmente se basaban en la historia alemana, como en el ciclo "20 de julio de 1944". Más tarde, los motivos eróticos y sexuales cobraron mayor relevancia, que trató con delicadeza y también una pizca de morbosidad. En 1960, un ciclo gráfico de este tipo fue perseguido por la fiscalía por "inmoralidad".
En los años sesenta, empezó a trabajar con fotografías de Karin Székessy. Después de abandonar su cátedra en 1968, realizó varios viajes de estudio a Nueva York y Suiza. Desde entonces, también trabajó en objetos cotidianos estilísticamente modelados, que estaban en armonía con el lenguaje visual refinado de su pintura.
"Sus obras son reconocidas y apreciadas en todo el mundo, también compradas por un amplio público", escribe el biógrafo de Paul Wunderlich, Jens Christian Jensen. "Los entendidos en arte están de acuerdo: Paul Wunderlich es el principal maestro del realismo fantástico y uno de los pocos artistas creadores de estilo de nuestro tiempo."
"De los lugares comunes difundidos sobre la obra de su vida, sólo uno tiene sustancia: el reconocimiento de que Paul Wunderlich se convirtió en el maestro indiscutido de la litografía después de Picasso." (Prof. Heinz Spielmann)
"Si se busca al mayor maestro en el dominio de la técnica litográfica en todas sus posibilidades, no hay duda: el laurel pertenece a Paul Wunderlich." (Carl Vogel)
Término colectivo para todos los procedimientos de fundición que ars mundi realiza a través de fundiciones artísticas especializadas.
Fundición en piedra
Equivale al mármol artificial, con la diferencia de se utiliza la piedra sustituta en polvo en lugar del polvo de mármol.
Bronce fundido en frío
Aquí se utiliza polvo de bronce unido por polímeros. Mediante técnicas especiales de pulido y patinado, la superficie de la fundición adquiere una apariencia similar a la del bronce.
Fundición en imitación de madera
Para garantizar la máxima fidelidad al original, se utiliza un imitador de madera artificial como material base, que en densidad, trabajabilidad, color y estructura superficial presenta las características típicas de la madera.
Fundición en cerámica
En la fundición cerámica, generalmente se utiliza arcilla de fundición, que luego se hornea y, posiblemente, se vidria. En lugar de los moldes de caucho comunes, en la fundición cerámica - como en la fabricación de porcelana . a menudo se deben usar moldes de yeso complicados.
Fundición en bronce
En este caso, generalmente se utiliza el proceso antiguo de cera perdida. Es el mejor, aunque el más complejo método de producción de esculturas.
Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Movimientos del arte contemporáneo en las que los objetos en sí mismos se exhiben y se utilizan para la creación artística.
El arte del objeto fue un medio de expresión del cubismo, el dadaísmo y el surrealismo, y a lo largo de su desarrollo ha dado lugar a diversas técnicas de representación hasta la actualidad.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.