4 paisajes en un conjunto, enmarcados
4 paisajes en un conjunto, enmarcados
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | reproducciones sobre papel | enmarcadas | acristaladas | tamaño cada una 37 x 44 cm (h/w)
Descripción detallada
4 paisajes en un conjunto, enmarcados
Los últimos años de la vida de Vincent van Gogh fueron de enorme productividad. Produjo cientos de cuadros, bocetos y estudios preliminares. No fue menos esta "explosión creativa" de su obra tardía lo que convirtió a van Gogh en uno de los artistas más importantes de su época, aunque esto sólo se reconociera después de su muerte.
Van Gogh nunca pintó un ciclo de las estaciones -tema habitual en la historia del arte- como tema coherente. Sin embargo, puede ensamblarse fácilmente de forma convincente a partir del gran número de cuadros de paisajes de los últimos años de su vida, ya que en esta época Van Gogh viajó prácticamente sin interrupción con cuaderno de bocetos, lienzo y paleta por los paisajes del sur de Francia y quedó fascinado por la mutabilidad de la naturaleza en el transcurso del ciclo de las estaciones.
Ediciones en papel hecho a mano tipo Gmund Tactile de 250 g de gramaje. Enmarcado En marco de madera maciza dorada, esmaltado. Formato cada uno 37 x 44 cm (h/w). Edición exclusiva ars mundi.
"Pescando en primavera" (1887): Original: Óleo sobre lienzo, 49 x 58 cm, Art Institute Chicago.
"Jardín en flor con sendero" (1888): Original: Óleo sobre lienzo, 72 x 92 cm, Gemeentemuseum, Den Haag.
"El viñedo rojo de Arlés" (1888): Original: Óleo sobre lienzo, 75 x 93 cm, Museo Pushkin, Moscú.
"Noche estrellada" (1889): Original: Óleo sobre lienzo, 73,7 x 92,1 cm, Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Los 4 cuadros en un conjunto.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Partes individuales del set
Acerca de Vincent van Gogh
1853-1890 - precursor del expresionismo
"Ese hombre o se volverá loco o nos dejará a todos atrás", profetizó Camille Pissarro sobre Vincent van Gogh, nacido en 1853 como hijo de un pastor. Y, en efecto, el neerlandés se convertiría en un pionero del arte moderno, iniciando con sus líneas onduladas y colores brillantes el expresionismo. Mientras que en vida apenas lograba conseguir dinero para pinturas y lienzos y dependía del apoyo de su hermano Theo, hoy sus obras alcanzan cifras de decenas de millones en subastas espectaculares.
Van Gogh (1853-1890) provenía de una familia protestante de pastores de Groot-Zundert, en Brabante. Su primer contacto con el arte fue a través de un tío que era marchante. Trabajó inicialmente en las sucursales de la galería Goupil & Cie en La Haya, Londres y París, así como también de maestro particular en Inglaterra y predicador metodista. Como predicador en la región minera de Borinage comenzó a dibujar por primera vez. Posteriormente asistió durante unos meses a la academia de Bruselas, pero en su mayoría fue autodidacta.
Sus primeros óleos representan campesinos y trabajadores pobres. Estas obras son muy oscuras y están pintadas con trazos amplios y simples. A través de Amberes, donde permaneció tres meses y conoció la ligereza y elegancia de los grabados japoneses en madera, llegó a París. Allí descubrió el sol y los colores claros. Estudió a los impresionistas, puntillistas y primeros simbolistas, y pintó escenas urbanas, paisajes y retratos.
En busca de más luz y libertad, se trasladó en 1888 a Arlés, en el sur de Francia, adonde lo siguió su amigo Paul Gauguin. Van Gogh planeaba fundar allí una comuna de artistas, invitando a todos sus amigos pintores para vivir y trabajar juntos, pero el plan fracasó. Tras una discusión dramática con Gauguin, en la que van Gogh se lesionó una oreja, tuvo que ingresar varias veces por períodos prolongados en el hospital debido a una gran crisis nerviosa. Estas crisis se intensificaron y finalmente lo llevaron al suicidio.
Durante su estancia en Arlés surgieron las obras más famosas de van Gogh. Toda la luminosidad del sol está presente en ellas; campos, árboles y nubes hablan con un lenguaje impresionante de la fuerza de la naturaleza. A los observadores actuales apenas les resulta imaginable cuánta fuerza debió de requerir arrancar de una profunda aflicción psíquica semejantes obras maestras llenas de vida. Ese sigue siendo el misterio de van Gogh, y sigue siendo el misterio de su obra tardía.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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El estilo de impresionismo que surgió en la pintura francesa en 1870 debe su nombre al paisaje de Claude Monet 'Impression, soleil levant'. Tras un rechazo inicial, se convirtió en un verdadero éxito.
Pintores como Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, entre otros, crearon escenas de la vida cotidiana, escenas urbanas y paisajes con una luz natural y brillante.
El impresionismo se considera una reacción contra la pintura académica. El énfasis no estaba en el contenido de sus estrictas reglas de estructura pictórica, sino en el objeto tal como aparece en un momento dado, en un recorte a menudo aleatorio. La realidad se observaba con toda su diversidad cromática bajo una iluminación natural. La pintura de estudio fue sustituida por la pintura al aire libre.
El aclaramiento de la paleta y la disolución de los contornos sólidos introdujeron un nuevo uso del color. A menudo, los colores ya no se mezclan en la paleta sino uno al lado del otro en el lienzo para que la impresión final quede en el ojo del espectador con cierta distancia. En el "puntillismo" (con pintores como Georges Seurat o Paul Signac) este principio se llevó al extremo.
Fuera de Francia, el impresionismo fue adoptado por pintores como Max Slevogt, Max Liebermann o Lovis Corinth en Alemania, y por James A. M. Whistler en los Estados Unidos.
En la escultura, el impresionismo tuvo una influencia limitada. En las obras de Auguste Rodin, quien es considerado uno de los principales representantes, se puede apreciar una resolución de las superficies en la que el juego de luces y sombras se incluye en la expresión artística. Degas y Renoir también crearon esculturas.