Cuadro "Doce girasoles en un jarrón" (1888), enmarcado
Cuadro "Doce girasoles en un jarrón" (1888), enmarcado
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 499 ejemplares | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | sobre bastidor | enmarcada | tamaño aprox. 85 x 69 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "Doce girasoles en un jarrón" (1888), enmarcado
El color amarillo dorado simboliza una época próspera. Esta obra forma parte de la legendaria serie de los girasoles que van Gogh creó en Arlés, en el sur de Francia.
Original: 1888, óleo sobre lienzo, 91 x 72 cm, Múnich, Neue Pinakothek.
Reproducción en Fine Art Giclée directamente sobre lienzo del artista, montado en bastidor. Edición limitada de 499 ejemplares. Enmarcado en un bastidor de madera maciza. Tamaño aprox. 85 x 69 cm (h/w). Edición exclusiva ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Vincent van Gogh
1853-1890 - precursor del expresionismo
"Ese hombre o se volverá loco o nos dejará a todos atrás", profetizó Camille Pissarro sobre Vincent van Gogh, nacido en 1853 como hijo de un pastor. Y, en efecto, el neerlandés se convertiría en un pionero del arte moderno, iniciando con sus líneas onduladas y colores brillantes el expresionismo. Mientras que en vida apenas lograba conseguir dinero para pinturas y lienzos y dependía del apoyo de su hermano Theo, hoy sus obras alcanzan cifras de decenas de millones en subastas espectaculares.
Van Gogh (1853-1890) provenía de una familia protestante de pastores de Groot-Zundert, en Brabante. Su primer contacto con el arte fue a través de un tío que era marchante. Trabajó inicialmente en las sucursales de la galería Goupil & Cie en La Haya, Londres y París, así como también de maestro particular en Inglaterra y predicador metodista. Como predicador en la región minera de Borinage comenzó a dibujar por primera vez. Posteriormente asistió durante unos meses a la academia de Bruselas, pero en su mayoría fue autodidacta.
Sus primeros óleos representan campesinos y trabajadores pobres. Estas obras son muy oscuras y están pintadas con trazos amplios y simples. A través de Amberes, donde permaneció tres meses y conoció la ligereza y elegancia de los grabados japoneses en madera, llegó a París. Allí descubrió el sol y los colores claros. Estudió a los impresionistas, puntillistas y primeros simbolistas, y pintó escenas urbanas, paisajes y retratos.
En busca de más luz y libertad, se trasladó en 1888 a Arlés, en el sur de Francia, adonde lo siguió su amigo Paul Gauguin. Van Gogh planeaba fundar allí una comuna de artistas, invitando a todos sus amigos pintores para vivir y trabajar juntos, pero el plan fracasó. Tras una discusión dramática con Gauguin, en la que van Gogh se lesionó una oreja, tuvo que ingresar varias veces por períodos prolongados en el hospital debido a una gran crisis nerviosa. Estas crisis se intensificaron y finalmente lo llevaron al suicidio.
Durante su estancia en Arlés surgieron las obras más famosas de van Gogh. Toda la luminosidad del sol está presente en ellas; campos, árboles y nubes hablan con un lenguaje impresionante de la fuerza de la naturaleza. A los observadores actuales apenas les resulta imaginable cuánta fuerza debió de requerir arrancar de una profunda aflicción psíquica semejantes obras maestras llenas de vida. Ese sigue siendo el misterio de van Gogh, y sigue siendo el misterio de su obra tardía.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.
El estilo de impresionismo que surgió en la pintura francesa en 1870 debe su nombre al paisaje de Claude Monet 'Impression, soleil levant'. Tras un rechazo inicial, se convirtió en un verdadero éxito.
Pintores como Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, entre otros, crearon escenas de la vida cotidiana, escenas urbanas y paisajes con una luz natural y brillante.
El impresionismo se considera una reacción contra la pintura académica. El énfasis no estaba en el contenido de sus estrictas reglas de estructura pictórica, sino en el objeto tal como aparece en un momento dado, en un recorte a menudo aleatorio. La realidad se observaba con toda su diversidad cromática bajo una iluminación natural. La pintura de estudio fue sustituida por la pintura al aire libre.
El aclaramiento de la paleta y la disolución de los contornos sólidos introdujeron un nuevo uso del color. A menudo, los colores ya no se mezclan en la paleta sino uno al lado del otro en el lienzo para que la impresión final quede en el ojo del espectador con cierta distancia. En el "puntillismo" (con pintores como Georges Seurat o Paul Signac) este principio se llevó al extremo.
Fuera de Francia, el impresionismo fue adoptado por pintores como Max Slevogt, Max Liebermann o Lovis Corinth en Alemania, y por James A. M. Whistler en los Estados Unidos.
En la escultura, el impresionismo tuvo una influencia limitada. En las obras de Auguste Rodin, quien es considerado uno de los principales representantes, se puede apreciar una resolución de las superficies en la que el juego de luces y sombras se incluye en la expresión artística. Degas y Renoir también crearon esculturas.