Cuadro "Jarrón con adelfas" (1888), enmarcado
Cuadro "Jarrón con adelfas" (1888), enmarcado
Información resumida
limitado, 950 ejemplares | réplica original Dietz | óleo sobre lienzo | sobre bastidor | enmarcado | tamaño aprox. 64 x 75 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "Jarrón con adelfas" (1888), enmarcado
Original: 1888, óleo sobre lienzo, 60,3 x 73,6 cm, Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Réplica original de Dietz en óleo sobre lienzo en 90 colores. Edición limitada de 950 ejemplares. Montado sobre bastidor. Enmarcado con listón de madera auténtica marrón. Tamaño incl. bastidor aprox. 64 x 75 cm (h/w).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Vincent van Gogh
1853-1890 - precursor del expresionismo
"Ese hombre o se volverá loco o nos dejará a todos atrás", profetizó Camille Pissarro sobre Vincent van Gogh, nacido en 1853 como hijo de un pastor. Y, en efecto, el neerlandés se convertiría en un pionero del arte moderno, iniciando con sus líneas onduladas y colores brillantes el expresionismo. Mientras que en vida apenas lograba conseguir dinero para pinturas y lienzos y dependía del apoyo de su hermano Theo, hoy sus obras alcanzan cifras de decenas de millones en subastas espectaculares.
Van Gogh (1853-1890) provenía de una familia protestante de pastores de Groot-Zundert, en Brabante. Su primer contacto con el arte fue a través de un tío que era marchante. Trabajó inicialmente en las sucursales de la galería Goupil & Cie en La Haya, Londres y París, así como también de maestro particular en Inglaterra y predicador metodista. Como predicador en la región minera de Borinage comenzó a dibujar por primera vez. Posteriormente asistió durante unos meses a la academia de Bruselas, pero en su mayoría fue autodidacta.
Sus primeros óleos representan campesinos y trabajadores pobres. Estas obras son muy oscuras y están pintadas con trazos amplios y simples. A través de Amberes, donde permaneció tres meses y conoció la ligereza y elegancia de los grabados japoneses en madera, llegó a París. Allí descubrió el sol y los colores claros. Estudió a los impresionistas, puntillistas y primeros simbolistas, y pintó escenas urbanas, paisajes y retratos.
En busca de más luz y libertad, se trasladó en 1888 a Arlés, en el sur de Francia, adonde lo siguió su amigo Paul Gauguin. Van Gogh planeaba fundar allí una comuna de artistas, invitando a todos sus amigos pintores para vivir y trabajar juntos, pero el plan fracasó. Tras una discusión dramática con Gauguin, en la que van Gogh se lesionó una oreja, tuvo que ingresar varias veces por períodos prolongados en el hospital debido a una gran crisis nerviosa. Estas crisis se intensificaron y finalmente lo llevaron al suicidio.
Durante su estancia en Arlés surgieron las obras más famosas de van Gogh. Toda la luminosidad del sol está presente en ellas; campos, árboles y nubes hablan con un lenguaje impresionante de la fuerza de la naturaleza. A los observadores actuales apenas les resulta imaginable cuánta fuerza debió de requerir arrancar de una profunda aflicción psíquica semejantes obras maestras llenas de vida. Ese sigue siendo el misterio de van Gogh, y sigue siendo el misterio de su obra tardía.
El revolucionario procedimiento desarrollado por Günter Dietz para la reproducción auténtica de imágenes, en el que no se utilizan los colores de impresión habituales, sino los mismos colores originales utilizados por el artista. Dependiendo de la técnica de pintura del artista, se deben aplicar hasta 140(!) diferentes aplicaciones de pintura para obtener una reproducción perfecta del original, que también reproduce de manera palpable el "relieve" y la pastosidad de la composición del color.
Ejemplo: "Pareja en la mesa del jardín" de August Macke
Asimismo, siempre se utiliza el material original del soporte, como la reproducción en lienzo, papel, madera, cobre, pergamino.
El resultado es una reproducción perfecta sin trama que se acerca al original en cuanto a expresión y efecto. Incluso los expertos de los museos a menudo no pueden distinguir el original de la réplica. Por lo tanto, se debe insertar una marca de seguridad especial, que solo es visible bajo rayos X.
La tirada de la mayoría de las réplicas Dietz está limitada, por lo general a 950 ejemplares. Cada réplica de lienzo se estira sobre un bastidor, como el original, para que pueda tensarse nuevamente en caso de fluctuaciones en la temperatura y humedad del ambiente. Un bastidor de madera maciza de alta calidad completa la apariencia de cada réplica Dietz.
Numerosas obras maestras de Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt y varios otros han sido recreadas por la oficina Dietz Offizin. Famosos artistas modernos como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró, Marc Chagall utilizaron el método desarrollado por Günter Dietz para producir réplicas de sus obras.
Comentarios de prensa:
"El sistema Dietz permite crear reproducciones que parecen originales. Lo que la electrónica ha logrado con la invención del Hi-Fi y el estéreo para la reproducción de música, aquí lo ha alcanzado la técnica gráfica para las artes visuales." (Die Zeit, periódico alemán)
"En teoría, no hay diferencia entre el original y la réplica de Dietz. No deben llamarse reproducciones, sino facsímiles." (Newsweek, revista de noticias estadounidense)
"Para los impresores de arte de todo el mundo sigue siendo irrealizable hasta el día de hoy, lo que solo Dietz logró con la ayuda de la tecnología de impresión: la reproducción perfecta de obras pintadas." (Der Spiegel, periódico alemán)
El estilo de impresionismo que surgió en la pintura francesa en 1870 debe su nombre al paisaje de Claude Monet 'Impression, soleil levant'. Tras un rechazo inicial, se convirtió en un verdadero éxito.
Pintores como Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, entre otros, crearon escenas de la vida cotidiana, escenas urbanas y paisajes con una luz natural y brillante.
El impresionismo se considera una reacción contra la pintura académica. El énfasis no estaba en el contenido de sus estrictas reglas de estructura pictórica, sino en el objeto tal como aparece en un momento dado, en un recorte a menudo aleatorio. La realidad se observaba con toda su diversidad cromática bajo una iluminación natural. La pintura de estudio fue sustituida por la pintura al aire libre.
El aclaramiento de la paleta y la disolución de los contornos sólidos introdujeron un nuevo uso del color. A menudo, los colores ya no se mezclan en la paleta sino uno al lado del otro en el lienzo para que la impresión final quede en el ojo del espectador con cierta distancia. En el "puntillismo" (con pintores como Georges Seurat o Paul Signac) este principio se llevó al extremo.
Fuera de Francia, el impresionismo fue adoptado por pintores como Max Slevogt, Max Liebermann o Lovis Corinth en Alemania, y por James A. M. Whistler en los Estados Unidos.
En la escultura, el impresionismo tuvo una influencia limitada. En las obras de Auguste Rodin, quien es considerado uno de los principales representantes, se puede apreciar una resolución de las superficies en la que el juego de luces y sombras se incluye en la expresión artística. Degas y Renoir también crearon esculturas.
Reproducción fiel de una obra de arte en el mismo tamaño y con la mejor igualdad posible en cuanto a material y color.
La forma generalmente se toma directamente del original, de manera que el réplicado refleja hasta los más pequeños detalles. Después de la fabricación del réplicado con el procedimiento más adecuado, se pule, patina, baña en oro o pinta la superficie de acuerdo con el original.
Un réplicado de ars mundi es una imagen reconocible del original.