Tableau "Au Jardin de Luxembourg" (1876), encadré
Tableau "Au Jardin de Luxembourg" (1876), encadré
Brève info
limité, 499 exemplaires | numérotés | reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | encadré | taille 49 x 62 cm (h/m)
Description détaillée
Tableau "Au Jardin de Luxembourg" (1876), encadré
Adolph von Menzel était l'un des grands réalistes de son temps et un chroniqueur de son époque. Il savait raconter des histoires, qu'il s'agisse des bouleversements de la révolution industrielle ("Le laminoir à fer") ou, ici, de la fierté civique dans l'ancien parc du palais royal, le Jardin du Luxembourg, dans le Quartier latin.
Original 1876, huile sur toile, 21 x 28 cm, Musée Pouchkine, Moscou.
Reproduction par le procédé Fine Art Giclée sur toile d'artiste, montée sur châssis. Encadré dans un cadre en bois massif doré fait à la main. Édition limitée à 499 exemplaires, numérotés au dos. Dimensions : 49 x 62 cm (h/l).
Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.
Mouvement dans la peinture apparu en France au 19ème siècle, dont Gustave Courbet est considéré comme en étant l’initiateur.
En Allemagne, Wilhelm Leibl et Hans Thoma, entre autres, furent séduits par ce courant artistique qui abordait la réalité de façon créative. Au 20ème siècle, des tendances réalistes apparaissaient continuellement, tel que le Nouveau Réalisme avec des artistes comme Arman et Jean Tinguely, ou encore le mouvement de la Nouvelle Objectivité. De nouvelles formes du réalisme apparurent dans les années 1960.
Le réalisme américain fût fondé par un groupe constitué de huit artistes de la Ashcan School. Plus tard, Edward Hopper les rejoignit, qui devint célèbre grâce à ses motifs typiquement américains, représentant des personnes dans un environnement architectural ou dans un paysage en situations statiques et passives.