Tableau "abandonné 02" (2022) (Pièce unique)
Tableau "abandonné 02" (2022) (Pièce unique)
Brève info
pièce unique | signée | technique mixte sur toile | non encadrée | taille 100 x 80 cm
Description détaillée
Tableau "abandonné 02" (2022) (Pièce unique)
Acrylique et peinture en aérosol sur toile, 2022. Signé. Non encadrée. Taille tendue sur châssis 100 x 80 cm.
A propos Akte One
Depuis le début des années 1990, Akte One (né en 1978 à Berlin) fait partie, avec son crew TLB, des artistes urbains qui donnent le ton dans la métropole du street art qu’est Berlin. En parallèle, il commença à se consacrer à l’art sur toile. Ses travaux sont, jusqu’à aujourd’hui, fortement imprégnés de cette typographie. Akte One transpose sur la toile les particularités stylistiques du graffiti de rue de manière abstraite. Le traitement intensif du support, la gestuelle expressive dans l’application de la couleur, associée à l’utilisation méticuleuse du marqueur donnent ainsi naissance à des mondes visuels aux multiples facettes qui ne renient pas leur origine. Le rôle important que joue l’humour dans l’œuvre de Akte One se montre au travers de la représentation récurrente de personnages de bande dessinée.
Dans la série « Innerframes », l’artiste joue avec l’image encadrée à l’intérieur même de l’image et fait le lien entre les éléments typographiques et les représentations figuratives du style du pop art.
Akte One est non seulement peintre et artiste de formation, mais il a également beaucoup de succès en tant que musicien. Son travail rassemble un large spectre de la culture Hip-Hop. Ses travaux sur toile font ainsi partie d’une œuvre globale, à travers laquelle l’artiste transmet continuellement cette culture.
Terme désignant la peinture et la sculpture détachée de la représentation figurative qui se développe en différentes variations de style à partir de 1910 à travers tout le monde occidental et une partie du monde oriental. Le peintre russe Vassily Kandinsky, né en 1866, est considéré comme le père de l’art abstrait. Parmi les artistes majeurs du mouvement, on compte notamment K.S. Malewitsch, Piet Mondrian et bien d’autres.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.