Tableau "Ariel 1" (2021)
Tableau "Ariel 1" (2021)
Brève info
limité, 60 exemplaires | numérotés | signés | sérigraphie couleur sur papier | encadré | format 155,5 x 97 cm
Description détaillée
Tableau "Ariel 1" (2021)
La présente sérigraphie en couleur "Ariel 1" est l'une des dernières éditions du peintre et graveur. Il y établit un parallèle entre son approche très personnelle de la peinture et de la gravure et son intérêt pour la poésie, car tous deux s'attachent à supprimer les détails inutiles pour ne reproduire que l'information essentielle. Sérigraphie couleur originale, édition de 2021 : 60 exemplaires sur papier, numérotés et signés à la main. Taille du motif/feuille 152,5 x 94 cm. Taille dans le cadre 155,5 x 97 cm comme indiqué.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Alex Katz
Alex Katz (né en 1927 à New York) est considéré comme l'un des artistes les plus importants de notre époque. Ses tableaux grand format se caractérisent par une manière simplifiée et colorée que l'artiste a développée dès les années 50, à l'encontre de l'expressionnisme abstrait dominant. Ils sont aujourd'hui quasiment synonymes de son œuvre.
Les motifs importants de son œuvre sont les fleurs. L'étude intensive de la forme simplifiée, de la réflexion de la lumière et de la composition des couleurs est la préoccupation principale de l'artiste, bien plus que des déclarations spécifiques.
Alex Katz a été honoré à plusieurs reprises pour son travail et ses œuvres sont représentées dans de nombreuses collections prestigieuses, dont celles du MoMA et du Whitney Museum à New York, de la Tate Britain à Londres ainsi que la collection du Museum Brandhorst à Munich.
Domaine de la gravure qui comprend des représentations artistiques à partir de différentes techniques d’impression.
On compte parmi les techniques de gravure, entre autres, la xylographie, la chalcographie, la lithographie, la sérigraphie et la gravure à l’eau forte.
Au début des années 1950, la scène culturelle vécut un bouleversement. De jeunes artistes des États-Unis et d’Angleterre, complètement indépendamment les uns des autres, firent rupture avec toutes les traditions de la création artistique et firent du modernisme un nouveau courant artistique.
Aux États-Unis, ce sont les artistes Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann et James Rosenquist, qui trouvèrent leurs sujets dans le monde de la publicité et de la bande dessinée, dans le culte des célébrités et dans l’anonymat de la culture de la capitale. À travers des couleurs crues, l’hyper-dimensionnalité et la manipulation des perspectives de profondeur, ils créèrent de nouvelles œuvres provocantes qui s’imprégnaient de l’esprit du temps. Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi devinrent, à travers la célèbre exposition ‘This is Tomorrow’ à la galerie d’art dans le district londonien de Whitechapel, les précurseurs du Pop art en Angleterre. Dans les années 1960, David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips et Derek Boshier leur emboîtèrent le pas.