Tableau "Colonie de canards sous les branches de bouleau", encadré
Tableau "Colonie de canards sous les branches de bouleau", encadré
Brève info
limité, 499 exemplaires | reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | encadré | taille 38 x 60 cm (h/w)
Description détaillée
Tableau "Colonie de canards sous les branches de bouleau", encadré
L'original appartient à un particulier. Reproduit selon le procédé Fine Art Giclée directement sur une toile d'artiste 100 % coton et monté sur un châssis pour une reproduction brillante et authentique. Un précieux cadre de galerie en bois massif complète l'aspect sophistiqué de l'œuvre. Édition limitée à 499 exemplaires. Dimensions du châssis : 30 x 52 cm (h/l). Dimensions du cadre : 38 x 60 cm (h/l).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Alexander Koester
1864-1932
Avec sa spécialisation sur le thème des « canards », Alexander Koester compte parmi les grands peintres animaliers de l'histoire de l'art. Il reproduisit avec virtuosité, dans un style impressionniste tardif, des surfaces d'eau réfléchissantes et des plumes de canards chatoyant dans l'ombre et la lumière. Le succès ne s'est pas fait attendre : en 1904, Koester a reçu une médaille d'or à l'exposition universelle de Saint-Louis, et une autre médaille d'or lui a été remise par le prince régent Luitpold de Bavière. À partir de 1908, l'artiste se rendit régulièrement au lac de Constance pour y peindre de grandes étendues d'eau dans toutes les atmosphères météorologiques. Aujourd'hui, les tableaux de Koester sont recherchés par des collectionneurs du monde entier et atteignent sans cesse de nouvelles sommes records lors des ventes aux enchères.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.
Attitude intellectuelle, s’étendant de la littérature et la philosophie jusqu’aux beaux-arts à partir des années 1800 mais qui ne donna pas naissance à un courant artistique propre dans les beaux-arts.
L’art romantique était déterminé par des contenus, le sentiment de vie qui les portaient et les sensations qu’ils suscitaient. Intériorité et sentiment, rêve et fantaisie, la nature et le monde, la force du mythique et l’effort dans l’infinité étaient des sujets majeurs. Le véritable domaine de l’art romantique est dans la peinture et le dessin. Surtout le paysage, sujet constamment accaparé, était continuellement mis en avant: L’humain et la nature étaient placés en relation l’un avec l’autre, dépeignant l’atmosphère. Outre un nouveau sentiment envers la nature, un renouvellement de l’attitude envers la religion s’opère, ainsi qu’un retour au passé, à la tradition, à l’histoire, aux anciens mythes et légendes, et à l’art des anciens maîtres et époques. En Allemagne en particulier, il s’agissait, à cette époque-là, d’un art particulièrement marqué nationalement.
On compte parmi les représentants majeurs, entre autres, C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind, ou bien encore le groupe d’artistes des Nazaréens. Le romantisme français, porté par d’autres tendances que le romantisme allemand, était notamment représenté par l’art de E. Delacroix.
L’époque du romantisme prit fin vers 1830.