"Tête", 1911-12
"Tête", 1911-12
Brève info
moulé | peint à la main | hauteur 15,5 cm
Description détaillée
"Tête", 1911-12
Il est le "bohémien" par excellence. Modigliani ne connaissait ni taille ni limite et se souciait peu des doctrines conventionnelles. C'est ainsi qu'il a trouvé son propre et unique style, qui semble toujours aussi moderne aujourd'hui qu'il y a 90 ans...
Figure en résine coulée, peinte à la main et ressemblant à de la porcelaine. Hauteur 15,5 cm.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
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A propos Amedeo Modigliani
1884-1920
Ce peintre, graphiste et sculpteur italien, décédé prématurément, plaçait deux motifs au centre de son œuvre : le portrait et le nu. Avec son langage formel allongé et stylisé reconnaissable entre tous, il créait une ambiance mélancolique et lyrique. Les formes douces et fluides des nus féminins, qui semblent ne pas avoir de fin, prennent du volume grâce à une délicate couleur poudrée.
Le travail de sculpture effectué à partir de 1909 a conduit Modigliani à s'intéresser aux sculptures africaines, dont le langage formel a influencé son style. Néanmoins, ses œuvres ne peuvent jamais être entièrement classées dans les courants artistiques avant-gardistes du début du 20e siècle. Le fauvisme et le cubisme n'étaient pour Modigliani guère plus que des inspirations formelles et techniques. Il faisait partie de la triade des artistes juifs de Paris, Marc Chagall et Chaim Soutine, qui se distinguaient clairement des nouveaux styles. Ils articulaient dans leurs œuvres le monde des sensations, qui faisait des sujets représentés des porteurs de sentiments et comprenaient ainsi le moment psychologique comme le message pictural le plus important.
Dans ses portraits, Modigliani veut illustrer le caractère de la personne représentée. C'est ainsi qu'il réalise de nombreux portraits de ses amis, poètes et artistes du cercle des intellectuels parisiens. L'héritage de la peinture florentine et siennoise se perpétue dans les tons chauds d'ocre et de jaune et dans l'application à fresque des couleurs. Tant dans les visages que dans les figures, le peintre allie grâce et mélancolie.
Les portraits et les nus, auxquels ne s'ajoutent les paysages que dans les deux dernières années de sa vie, témoignent de la grande sensibilité de l'artiste. Le drame de sa vie fut sa santé chancelante, aggravée par l'alcoolisme et la toxicomanie, auxquels il succomba à l'âge de 35 ans.
Terme collectif pour tous les procédés de fonderie, pratiqués par ars mundi à l’aide de fonderies d’art spécialisées.
Pierre reconstituée
Correspond au marbre artificiel, à la différence que, en lieu de poudre de marbre, est utilisé du substitut de pierre sous forme de poudre.
Bronze coulée à froid
Consiste à lier la poudre de bronze avec un polymère. Grâce à des techniques particulières de brunissage ou de glaçure, il est possible de donner à la surface l’apparence de bronze véritable.
Copie de bois
Afin de garantir la plus grande fidélité à l’original, une imitation de bois fabriquée artificiellement est utilisée comme matériau de base qui présente les caractéristiques typiques du bois en termes de densité, de maniabilité, de couleur et de structure de la surface.
Coulage céramique
Dans le coulage céramique, de l’argile à couler est généralement utilisé, cuit puis éventuellement glacé. Dans le coulage céramique, tout comme dans la fabrication de porcelaine, un moule en plâtre souvent complexe doit être utilisé à la place du moule en caoutchouc habituel.
Fonte de bronze
Le procédé à la cire perdue est ici généralement utilisé, vieux de plusieurs siècles. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
Reproduction fidèle à l’original d’une œuvre d’art dans les mêmes dimensions et si possible dans les mêmes matériaux et utilisant les mêmes couleurs.
Généralement, la forme est directement déclinée de l’original, de telle manière que la reproduction reconstitue les détails les plus délicats. Après la fonte de la reproduction à partir du procédé le plus approprié, la surface est polie, patinée, dorée et peinte conformément à l’original.
Une reproduction produite par ars mundi est un portrait reconnaissable de l’original.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.