Tableau "Bouquet de fleurs" (2018) (Original / Pièce unique), non encadré
Tableau "Bouquet de fleurs" (2018) (Original / Pièce unique), non encadré
Brève info
original | signé | aquarelle sur papier | non encadré | taille 76 x 56 cm (h/w)
Description détaillée
Tableau "Bouquet de fleurs" (2018) (Original / Pièce unique), non encadré
Original 2018, signé. Aquarelle sur papier. Non encadré. Taille du motif/taille de la feuille 76 x 56 cm (h/l).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Ansgar Skiba
Couleurs foisonnantes, coups de pinceau tourbillonnants - Les forces de la nature d'Ansgar Skiba
Une frénésie dynamique de couleurs, des couronnes d'écume qui dansent sur des vagues déferlantes, une végétation luxuriante que l'artiste a appliquée sur la toile avec ses mains, des bâtons de bois ou des manches de pinceau et qui semble maintenant l'envahir en relief - les tableaux d'Ansgar Skiba sont d'une intensité impressionnante.
C'est l'interaction entre la surface et l'espace qui intéresse particulièrement Skiba. Il utilise souvent une perspective qui ressemble à la vue à travers un objectif zoom: Le paysage et la nature sont réduits à un petit détail archétypal et donnent une impression intense de la beauté de l'ensemble grâce à la réduction du détail sur une petite surface.
Ansgar Skiba, né en 1959, a été admis dès l'âge de 14 ans à l'école supérieure des beaux-arts de Dresde, sa ville natale, et à 16 ans, il a réussi le test d'aptitude pour étudier à l'académie des arts. Cependant, les autorités de la RDA ont fait en sorte qu'il doive attendre jusqu'en 1981 pour commencer ses études, car il n'était pas "politiquement fiable". Après une année à l'Académie de Dresde, il a quitté le pays pour la République fédérale d'Allemagne, où il a poursuivi ses études de 1983 à 1988 à l'Académie des arts de Düsseldorf. Depuis, il a parcouru de nombreux pays et paysages à la recherche de motifs et d'inspiration, car pour lui, malgré sa formation dans deux académies exceptionnelles des deux États allemands, une chose est sûre: Mon maître a toujours été la nature.
Les paysages splendides et variés d'Ansgar Skiba se trouvent dans de nombreuses collections, notamment au Kunstmuseum de Gelsenkirchen.
Technique picturale utilisant de la peinture translucide à l’eau, qui se caractérise par sa transparence et qui fait ressortir des couches profondes ainsi que la base de la peinture.
Souvent la base n’est pas incluse. Cela contribue de façon significative à l’effet de l’œuvre. La peinture à l’aquarelle exige une connaissance de la couleur, puisque celle-ci sèche rapidement et donne peu de marge de modification.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.