Objet mural "American Spirit" (2025) (Pièce unique)
Objet mural "American Spirit" (2025) (Pièce unique)
Brève info
Pièce unique | signée | datée | mixed media | format 78 x 80 x 14 cm (h/l/p)
Description détaillée
Objet mural "American Spirit" (2025) (Pièce unique)
Technique mixte, 2025, signée et datée. Hauteur : 78 cm. Largeur : 80 cm. Profondeur : 14 cm.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Ariane Kipp
Ariane Kipp se consacre à l'upcycling artistique de fragments urbains de l'existence humaine.
Dans sa nouvelle série « Susurros urbanos », créée en 2023 dans l’atelier berlinois de l’artiste, Kipp transforme des affiches et autres trouvailles bidimensionnelles en papier en sculptures polychromes et en œuvres murales. L’artiste se procure ses matériaux dans les quartiers de la métropole berlinoise.
Elle explore son environnement et recherche des traces de témoignages écrits de la société actuelle. Les affiches et les restes de papier trouvés dans l’espace public sont d’abord triés dans le cadre du processus artistique. L’artiste crée ensuite, à partir de ces matériaux trouvés, des assemblages aux formes variées, qui se distinguent par une légèreté et une richesse chromatique particulières.
Les sculptures d’Ariane Kipp rappellent, sur le plan formel, les œuvres des années 1960 de l’artiste américain John Chamberlain (1927-2011), qui pliait des objets issus de ferraille automobile compressée.
Pour les observateurs, les objets de Kipp revêtent une signification tout à fait différente. On y reconnaît des polices de caractères, des slogans et des logos de formes, de tailles et de couleurs variées, dont l’état fragmenté ne permet plus de comprendre l’information d’origine des affiches. Les observateurs se lancent eux-mêmes à la recherche de traces dans la jungle de fragments d’écritures tordus. Les sculptures fonctionnent comme des découvertes archéologiques qui en disent long sur notre société. Leurs fragments de lettres documentent artistiquement notre environnement actuel dans l’espace urbain. Les découpes bidimensionnelles d’affiches se transforment en sculptures tridimensionnelles porteuses d’un message social. En transformant les affiches en objets, l’artiste préserve ce matériau du quotidien.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.