Tableau « Flower Formation #5 » (2026) (Originale / Pièce unique), encadré
Tableau « Flower Formation #5 » (2026) (Originale / Pièce unique), encadré
Brève info
peinture originale | signée | acrylique sur toile | sur châssis | encadrée | format : 105 x 105 cm
Description détaillée
Tableau « Flower Formation #5 » (2026) (Originale / Pièce unique), encadré
Peinture originale de 2026, signée par l'artiste. Acrylique sur toile, tendue sur châssis. Format du châssis : 100 x 100 cm. Encadré par un cadre de bois massif effet naturel avec joint d'ombre. Format : 105 x 105 cm.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Astrid Stoeppel
Astrid Stoeppel est une peintre allemande de renommée internationale qui a déjà exposé ses œuvres à New York, Londres, Paris et Milan.
Elle choisit des formes géométriques simples comme des cercles, des points, des lignes et des champs de couleurs. L'artiste crée ainsi des tableaux sur lesquels les spectateurs doivent s'attarder et qu'ils peuvent toujours réinterpréter et apprécier. Minimalisme, géométrie et couleurs vives sont les caractéristiques de toutes ses séries.
Les œuvres de l'artiste, née à Weilheim, sont présentes dans de nombreuses collections privées et publiques aux États-Unis, en Australie, au Japon, en Corée du Sud et dans toute l'Europe.
Terme désignant la peinture et la sculpture détachée de la représentation figurative qui se développe en différentes variations de style à partir de 1910 à travers tout le monde occidental et une partie du monde oriental. Le peintre russe Vassily Kandinsky, né en 1866, est considéré comme le père de l’art abstrait. Parmi les artistes majeurs du mouvement, on compte notamment K.S. Malewitsch, Piet Mondrian et bien d’autres.
Œuvres d'art abstrait
> Tableaux abstraits
> Sculptures abstraites
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.