Tableau "Paysage de juillet près de Willingshausen" (2024) (Original / Pièce unique), encadré
Tableau "Paysage de juillet près de Willingshausen" (2024) (Original / Pièce unique), encadré
Brève info
peinture originale | signée | huile sur toile | sur châssis | encadrée | taille 43 x 53 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Paysage de juillet près de Willingshausen" (2024) (Original / Pièce unique), encadré
Peinture originale 2024, signée à la main. Huile sur toile, tendue sur châssis. Dimensions du châssis 40 x 50 cm (h/l). Encadré dans un cadre à joint d'ombre en bois massif de couleur argentée. Taille 43 x 53 cm (h/p).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Ben Kamili
Des paysages et des fleurs à portée de main
Il semble que peindre un paysage ne suffise pas à Ben Kamili (*1969). Le peintre de plein air germano-albanais redonne à son tableau une apparence de corps grâce à l'application de peinture sans pâte. Ainsi, avec les reflets luxuriants de la lumière et l'essentiel du motif, Kamili crée quasiment un nouveau paysage qui se trouve désormais sur la toile.
Ses compositions sensuelles et expressives reposent sur une profonde compréhension du dessin. Dès l'école, ses dessins et aquarelles ont été exposés et, à 18 ans, il a participé pour la première fois à une exposition de groupe au K.P Tetove. Après s'être installé dans la capitale allemande, il a étudié les sciences des matériaux à l'université technique de Berlin à partir de 1996. De 1998 à 2004, il a en outre étudié la peinture libre à la Hochschule der Künste de Berlin (depuis 2001 : Universität der Künste). Depuis, l'artiste présente ses sujets paysagers caractéristiques dans de nombreuses expositions individuelles et collectives.
Dans son travail artistique, Kamili se passionne depuis longtemps pour les paysages allemands et s'est consacré, au-delà des environs de sa ville natale de Berlin, au paysage de la Weser en Allemagne du Nord et - toujours - à Sylt et Usedom.
Dans ses tableaux de fleurs, il poursuit sa méthodologie et forme ainsi, à partir d'un motif de la nature, une interprétation abstraite tout à fait personnelle, dans laquelle la couleur domine sur la forme. Dans sa série « Sylter Rosen », l'artiste réunit en quelque sorte les deux mondes de motifs - d'une part parce que l'œuvre d'art florale a été créée sur l'île de Sylt et d'autre part parce qu'il développe quasiment un nouveau paysage à partir du motif des roses.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.