Sculpture de jardin "Mother Earth Dances" (Original / Unique piece), bronze
Sculpture de jardin "Mother Earth Dances" (Original / Unique piece), bronze
Brève info
pièce unique | bronze | ciselé et patiné à la main | dimensions 250 x 100 x 115 cm (h/l/p) | poids env. 291 kg
Description détaillée
Sculpture de jardin "Mother Earth Dances" (Original / Unique piece), bronze
La Gaïa romaine, la Konkomba africaine, la Pachamama sud-américaine, la Prithivi indienne - les mythologies du monde entier connaissent le motif de la mère primordiale. Souvent, l'origine du monde et de la nature est liée à des figures féminines hautement vénérées. La "Dancing Mother Earth" de Beth Newman-Maguire, qui, enveloppée de feuillage, danse élégamment pour distribuer la vie et la fertilité, renvoie donc à un mythe archétypal ancien - même si elle sait l'exprimer d'une manière stylistiquement très moderne.
Pièce unique en bronze, coulée selon le procédé de la cire perdue, ciselée et patinée à la main. Dimensions : 250 x 100 x 115 cm (h/l/p). Poids : environ 291 kg.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.