Tableau "D'après Titien" (1977), non encadré

Sans se voir astreint à une école en particulier, il développa rapidement un style individuel, monté sur des éléments figuratifs, comme on peut les connaître de l’époque de la Renaissance ou du maniérisme, mais qui laisse également apercevoir des influences, comme celle du surréalisme. Les représentations de Bruni diffusent une beauté et une grâce envoûtantes, auxquelles il oppose habilement des contrepoints, comme des visages manquants. Dans le choix de motifs également, il réussit à convaincre avec plusieurs sujets. Il y a ses grands classiques, qu’il fait constamment varier et se combiner, comme des nus sensuels de femmes, le trench-coat ou bien l’amaryllis. À l’inverse, il parvient aussi à créer des moments pensifs avec des motifs tels que le ghetto de Varsovie, Sophie Scholl, Anne Frank, Rosa Luxembourg ou Che Guevara.

En particulier, la lithographie de couleur confère à Bruni, lors du processus de création, une grande spontanéité et liberté. Par son expression graphique, il donne à ses nus féminins extrêmement minces, ses natures mortes et doux thèmes floraux un charme érotique. Ses natures mortes florales rappellent les études naturelles graphiques d’Albrecht Dürer. Pourtant, pour Bruni, ce qui est important, ce n’est pas la fidélité au détail près du motif, mais l’aura sensuelle des objets floraux. Ainsi ses dessins sont-ils typiquement dominés par la ligne, qui semble constamment glisser pour trouver la régularité. Le motif se définit à travers le serpentin, ligne qui serpente joliment en courbes. L’intérieur de la forme peu structuré invite à ressentir d’autant plus intensément le contour.

Bruno Bruni est né en 1935 à Gradara en Italie et grandit dans une famille pauvre. Bruni découvre dès l’enfance la peinture et commença ainsi à l’étudier en 1953 à l’Instituto d’Arte di Pesaro. En 1960, il transfère à l’académie des Beaux-Arts de Hambourg où il est accepté sans épreuve d’admission et étudia auprès du peintre et graphiste Georg Gresko, puis auprès de Paul Wunderlich. En 1965, Bruni quitte la Hochschule sans avoir passé d’examen de fin d’études. Il vendait déjà à cette époque-là ses premiers tableaux et reçut en 1968 une bourse du prix Lichtwark de la ville d’Hambourg. En 1968, en protestation contre les mécanismes du marché de l’art, il fonde avec d’autres artistes la coopérative "KO-OP". Peu de temps après, il fait la percée qu’il méritait. Cependant, pour tout succès qui lui arrive, Bruni était et reste aujourd’hui un artiste authentique qui ne se laisse pas accaparer par le marché de l’art ni ne suit les modes. Il n’a jamais pu s’identifier aux ambitions élitistes de la scène artistique: "l’art doit être accessible à tous" disait-il, et pas seulement pour les plus riches.

Dès le début de son activité d’exposition, Bruni pût présenter ses œuvres dans de nombreuses maisons d’art, entre autres à Londres, Rome, Munich, Milan, Amsterdam, Tokyo, New York, Zurich et Saint Pétersbourg. En 1977, il est récompensé pour ses lithographies par le célèbre "prix international de Senefeld", et en 2003, il reçoit une distinction toute particulière pour sa contribution à l’art contemporain - le titre de "chevalier de l’ordre du Mérite de la République italienne". En 2014, il reçoit un doctorat honoris causa de l’université russo-arménienne d’Eriwan.