Tableau "Le soir" - du "Cycle des heures du jour", encadré
Tableau "Le soir" - du "Cycle des heures du jour", encadré
Brève info
ars mundi Exclusive Edition | reproduction sur toile | sur châssis | encadré | taille 34 x 46 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Le soir" - du "Cycle des heures du jour", encadré
Les œuvres de Caspar David Friedrich mettent en œuvre de manière convaincante l'idée romantique d'interpréter et de déchiffrer en profondeur le "livre de la nature". Le "Cycle des heures du jour", peint en 1821/22, représente également un cycle de vie dans lequel le spectateur peut discerner l'enfance, la jeunesse, la maturité et la sérénité de la vieillesse.
"Le soir" montre deux randonneurs contemplant le spectre du soleil couchant. L'horizon brille encore à travers les troncs de pins, mais dans quelques minutes, la magie sera terminée et la nuit froide les invitera à rebrousser chemin.
Ce trésor de la Landesgalerie Hannover a été transféré exclusivement pour ars mundi sur toile et encadré dans un cadre en bois massif doré de haute qualité. Dimensions : 34 x 46 cm (h/l).
Depuis plus de cent ans, le "Cycle de l'heure" est l'une des principales œuvres exposées au Landesmuseum de Basse-Saxe à Hanovre. Quatre tableaux représentent des paysages idéaux qui rappellent les montagnes européennes du Harz ou les monts des Géants. Contrairement aux œuvres impressionnistes ultérieures, elles ont été peintes en atelier et ne représentent pas le même motif. Caspar David Friedrich est l'artiste le plus important du début du romantisme allemand. Il ne s'est pas contenté d'imiter la nature, mais a créé des tableaux d'une grande profondeur émotionnelle. Grâce à l'excellente reproduction d'ars mundi, ces peintures sont désormais accessibles à un grand nombre de personnes, qui peuvent ainsi vivre une expérience éternelle de la nature". (Dr Katja Lembke, Landesmuseum Hannover)
Cet objet fait partie des ensembles suivants
A propos Caspar David Friedrich
1774-1840
Caspar David Friedrich était le peintre allemand le plus important du romantisme. Même sa personne incarnait le romantique typique: plutôt introverti, proche de la nature et croyant, il voyait la nature comme le miroir des sensations humaines. Dans ses tableaux peints scrupuleusement, Friedrich réussissait à dépeindre une transparence métaphysique incomparable.
"Le peintre ne doit pas simplement peindre ce qu’il voit devant lui, mais également ce qu’il voit en lui." Avec ce conseil à ses collègues peintres, Caspar David Friedrich explique le mobile et le sens de ses tableaux.
La peinture de paysage prend une place prépondérante dans son œuvre. Friedrich faisait de longue promenade avec des amis dans les montagnes ou le long de la côte. Il découvrit l’individu dans sa petitesse face à la force majestueuse de la nature. Les figures solitaires contemplent, emplies de nostalgie, les paysages aux lointains horizons. Ils tournent souvent le dos à l’observateur, de façon qu’il puisse s’imaginer à sa place. À l’aide de la métaphore symbolique de la nature, la lune étant l’univers et la souche de l’arbre une indication que tout est éphémère, Friedrich fait naître des émotions romantiques méditatives et des sentiments religieux. Dans ses atmosphères naturelles, il voulait laisser entrevoir l’âme humaine.
À l’âge de 24 ans, après une formation académique à Copenhague, le jeune artiste déménage à Dresde. Dans la ville de l’Elbe se crée autour de lui et d’autres artistes et poètes tels que Tieck et Schlegel le cœur de la Frühromantik, mouvement romantique allemand. La réciprocité de la poésie et de la peinture est caractéristique du romantisme. Les paysages de Friedrich sont le miroir sur les sentiments et cherchent à exprimer visuellement ce que la poésie fait avec les mots. "C'est intérieurement que va le chemin mystérieux. En nous, ou nulle part, sont l'éternité et ses mondes, l'avenir et le passé." Ainsi parlait le poète Novalis en tant que représentant des artistes de la Frühromantik.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Attitude intellectuelle, s’étendant de la littérature et la philosophie jusqu’aux beaux-arts à partir des années 1800 mais qui ne donna pas naissance à un courant artistique propre dans les beaux-arts.
L’art romantique était déterminé par des contenus, le sentiment de vie qui les portaient et les sensations qu’ils suscitaient. Intériorité et sentiment, rêve et fantaisie, la nature et le monde, la force du mythique et l’effort dans l’infinité étaient des sujets majeurs. Le véritable domaine de l’art romantique est dans la peinture et le dessin. Surtout le paysage, sujet constamment accaparé, était continuellement mis en avant: L’humain et la nature étaient placés en relation l’un avec l’autre, dépeignant l’atmosphère. Outre un nouveau sentiment envers la nature, un renouvellement de l’attitude envers la religion s’opère, ainsi qu’un retour au passé, à la tradition, à l’histoire, aux anciens mythes et légendes, et à l’art des anciens maîtres et époques. En Allemagne en particulier, il s’agissait, à cette époque-là, d’un art particulièrement marqué nationalement.
On compte parmi les représentants majeurs, entre autres, C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind, ou bien encore le groupe d’artistes des Nazaréens. Le romantisme français, porté par d’autres tendances que le romantisme allemand, était notamment représenté par l’art de E. Delacroix.
L’époque du romantisme prit fin vers 1830.