Tableau "Le Voyageur contemplant une mer de nuages" (1818), encadré
Tableau "Le Voyageur contemplant une mer de nuages" (1818), encadré
Brève info
Edition Exclusive ars mundi | limitée, 499 exemplaires | reproduction, Giclée sur toile | Sur châssis | encadré | dimensions 91 x 74 cm (H/l)
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Description détaillée
Tableau "Le Voyageur contemplant une mer de nuages" (1818), encadré
À travers ses représentations de la nature, Friedrich voulait donner un aperçu de l'âme humaine. Il entreprit de longues marches dans les montagnes et le long de la côte et découvrit la petitesse de l'être humain face à la force incommensurable de la nature. En marcheur solitaire, il observa avec nostalgie le vaste paysage au lointain horizon. Le soleil levant symbolise l'espoir, le brouillard l'incertitude. Sa silhouette tourne le dos à l'observateur, l'invitant à se mettre à sa place pour admirer le spectacle naturel.
Original : 1818, Huile sur toile, 94,8 x 74,8 cm, Kunsthalle de Hambourg.
Pour une reproduction brillante et authentique, le modèle d'origine a directement été imprimé sur une toile en 100% coton en utilisant la technique du Giclée Fine Art, puis tendu sur un châssis. Edition limitée à 499 exemplaires, avec certificat. Dans un cadre fait main en bois véritable et en or antique. Dimensions 91 x 74 cm (H/l). En exclusivité chez ars mundi.
A propos Caspar David Friedrich
1774-1840
Caspar David Friedrich était le peintre allemand le plus important du romantisme. Même sa personne incarnait le romantique typique: plutôt introverti, proche de la nature et croyant, il voyait la nature comme le miroir des sensations humaines. Dans ses tableaux peints scrupuleusement, Friedrich réussissait à dépeindre une transparence métaphysique incomparable.
"Le peintre ne doit pas simplement peindre ce qu’il voit devant lui, mais également ce qu’il voit en lui." Avec ce conseil à ses collègues peintres, Caspar David Friedrich explique le mobile et le sens de ses tableaux.
La peinture de paysage prend une place prépondérante dans son œuvre. Friedrich faisait de longue promenade avec des amis dans les montagnes ou le long de la côte. Il découvrit l’individu dans sa petitesse face à la force majestueuse de la nature. Les figures solitaires contemplent, emplies de nostalgie, les paysages aux lointains horizons. Ils tournent souvent le dos à l’observateur, de façon qu’il puisse s’imaginer à sa place. À l’aide de la métaphore symbolique de la nature, la lune étant l’univers et la souche de l’arbre une indication que tout est éphémère, Friedrich fait naître des émotions romantiques méditatives et des sentiments religieux. Dans ses atmosphères naturelles, il voulait laisser entrevoir l’âme humaine.
À l’âge de 24 ans, après une formation académique à Copenhague, le jeune artiste déménage à Dresde. Dans la ville de l’Elbe se crée autour de lui et d’autres artistes et poètes tels que Tieck et Schlegel le cœur de la Frühromantik, mouvement romantique allemand. La réciprocité de la poésie et de la peinture est caractéristique du romantisme. Les paysages de Friedrich sont le miroir sur les sentiments et cherchent à exprimer visuellement ce que la poésie fait avec les mots. "C'est intérieurement que va le chemin mystérieux. En nous, ou nulle part, sont l'éternité et ses mondes, l'avenir et le passé." Ainsi parlait le poète Novalis en tant que représentant des artistes de la Frühromantik.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.
Attitude intellectuelle, s’étendant de la littérature et la philosophie jusqu’aux beaux-arts à partir des années 1800 mais qui ne donna pas naissance à un courant artistique propre dans les beaux-arts.
L’art romantique était déterminé par des contenus, le sentiment de vie qui les portaient et les sensations qu’ils suscitaient. Intériorité et sentiment, rêve et fantaisie, la nature et le monde, la force du mythique et l’effort dans l’infinité étaient des sujets majeurs. Le véritable domaine de l’art romantique est dans la peinture et le dessin. Surtout le paysage, sujet constamment accaparé, était continuellement mis en avant: L’humain et la nature étaient placés en relation l’un avec l’autre, dépeignant l’atmosphère. Outre un nouveau sentiment envers la nature, un renouvellement de l’attitude envers la religion s’opère, ainsi qu’un retour au passé, à la tradition, à l’histoire, aux anciens mythes et légendes, et à l’art des anciens maîtres et époques. En Allemagne en particulier, il s’agissait, à cette époque-là, d’un art particulièrement marqué nationalement.
On compte parmi les représentants majeurs, entre autres, C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind, ou bien encore le groupe d’artistes des Nazaréens. Le romantisme français, porté par d’autres tendances que le romantisme allemand, était notamment représenté par l’art de E. Delacroix.
L’époque du romantisme prit fin vers 1830.