Tableau "Les étapes de la vie" (1835), encadré
Tableau "Les étapes de la vie" (1835), encadré
Brève info
limité, 499 exemplaires | reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | encadré | taille 49 x 59 cm (h/w)
Description détaillée
Tableau "Les étapes de la vie" (1835), encadré
Le tableau "Les étapes de la vie" de 1835 est une tendre allégorie de la vie et de la famille : une scène familiale comprenant Friedrich, sa femme et ses deux enfants sur une jetée au bord de la mer Baltique. L'artiste aux cheveux grisonnants aborde la scène de face et regarde la mer. Il y a cinq bateaux sur l'eau, un pour chacune des personnes représentées : Sur le rivage, deux petits sloops symbolisent les enfants. Le plus beau bateau, au milieu, symbolise la femme de la maison. Plus loin se trouvent les bateaux représentant l'artiste lui-même, qui s'estompent déjà à l'horizon dans la lumière du soir.
Original : Huile sur toile, Museum der Bildenden Künste, Leipzig.
Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, transférée sur une toile d'artiste 100 % coton et montée sur un châssis en bois. La structure de la toile est visible et palpable. La structure de la toile est visible et palpable. Les structures de pinceau en relief sont appliquées à la main conformément à l'original. L'élégant châssis en bois massif complète parfaitement l'aspect de l'œuvre. Édition limitée à 499 exemplaires. Format du châssis 40 x 51 cm (h/l). Encadré avec un cadre classique en bois massif doré. Taille 49 x 59 cm (h/l).
Evaluations client
Variante de cadre: encadré
genaue beindruckende reproduktion.
Variante de cadre: encadré
Das Bild war ein Geschenk. Wir und der Beschenkte sind mit Qualität der Reproduktion und der Rahmung sehr zufrieden.
A propos Caspar David Friedrich
1774-1840
Caspar David Friedrich était le peintre allemand le plus important du romantisme. Même sa personne incarnait le romantique typique: plutôt introverti, proche de la nature et croyant, il voyait la nature comme le miroir des sensations humaines. Dans ses tableaux peints scrupuleusement, Friedrich réussissait à dépeindre une transparence métaphysique incomparable.
"Le peintre ne doit pas simplement peindre ce qu’il voit devant lui, mais également ce qu’il voit en lui." Avec ce conseil à ses collègues peintres, Caspar David Friedrich explique le mobile et le sens de ses tableaux.
La peinture de paysage prend une place prépondérante dans son œuvre. Friedrich faisait de longue promenade avec des amis dans les montagnes ou le long de la côte. Il découvrit l’individu dans sa petitesse face à la force majestueuse de la nature. Les figures solitaires contemplent, emplies de nostalgie, les paysages aux lointains horizons. Ils tournent souvent le dos à l’observateur, de façon qu’il puisse s’imaginer à sa place. À l’aide de la métaphore symbolique de la nature, la lune étant l’univers et la souche de l’arbre une indication que tout est éphémère, Friedrich fait naître des émotions romantiques méditatives et des sentiments religieux. Dans ses atmosphères naturelles, il voulait laisser entrevoir l’âme humaine.
À l’âge de 24 ans, après une formation académique à Copenhague, le jeune artiste déménage à Dresde. Dans la ville de l’Elbe se crée autour de lui et d’autres artistes et poètes tels que Tieck et Schlegel le cœur de la Frühromantik, mouvement romantique allemand. La réciprocité de la poésie et de la peinture est caractéristique du romantisme. Les paysages de Friedrich sont le miroir sur les sentiments et cherchent à exprimer visuellement ce que la poésie fait avec les mots. "C'est intérieurement que va le chemin mystérieux. En nous, ou nulle part, sont l'éternité et ses mondes, l'avenir et le passé." Ainsi parlait le poète Novalis en tant que représentant des artistes de la Frühromantik.
Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.
Attitude intellectuelle, s’étendant de la littérature et la philosophie jusqu’aux beaux-arts à partir des années 1800 mais qui ne donna pas naissance à un courant artistique propre dans les beaux-arts.
L’art romantique était déterminé par des contenus, le sentiment de vie qui les portaient et les sensations qu’ils suscitaient. Intériorité et sentiment, rêve et fantaisie, la nature et le monde, la force du mythique et l’effort dans l’infinité étaient des sujets majeurs. Le véritable domaine de l’art romantique est dans la peinture et le dessin. Surtout le paysage, sujet constamment accaparé, était continuellement mis en avant: L’humain et la nature étaient placés en relation l’un avec l’autre, dépeignant l’atmosphère. Outre un nouveau sentiment envers la nature, un renouvellement de l’attitude envers la religion s’opère, ainsi qu’un retour au passé, à la tradition, à l’histoire, aux anciens mythes et légendes, et à l’art des anciens maîtres et époques. En Allemagne en particulier, il s’agissait, à cette époque-là, d’un art particulièrement marqué nationalement.
On compte parmi les représentants majeurs, entre autres, C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind, ou bien encore le groupe d’artistes des Nazaréens. Le romantisme français, porté par d’autres tendances que le romantisme allemand, était notamment représenté par l’art de E. Delacroix.
L’époque du romantisme prit fin vers 1830.