Sculpture "Games" (2017), bronze
Sculpture "Games" (2017), bronze
Brève info
limité, 300 exemplaires | signé | certificat | bronze | patiné | socle en acier inoxydable | dimensions 46 x 13 x 16 cm (h/l/p) | poids 2,4 kg
Vidéo
Description détaillée
Sculpture "Games" (2017), bronze
Chen Wenling aborde dans ses œuvres divers thèmes actuels mais aussi intemporels, tels que les changements au sein de la société, la nature de l'être humain ou le consumérisme croissant. Ses sculptures sont pleines de symbolisme et combinent commentaire critique et humour subtil. L'exagération parfois grotesque des motifs les rend particulièrement frappantes.
C'est également le cas de la sculpture "Games", qui montre deux garçons nus et insouciants. Cependant, elle n'est pas fidèle à la réalité, mais plutôt présentée dans la couleur rouge vif et avec des formes surréalistes de bras et de jambes. Cette manipulation délibérée de la forme humaine en fait un symbole indépendant et puissant de liberté, de naturel et de joie de vivre.
Sculpture en bronze, patinée à la main en rouge, coulée selon le procédé de la cire perdue sur un socle en acier inoxydable. Édition limitée à 300 exemplaires, signée. Avec certificat. Dimensions : 46 x 13 x 16 cm (h/l/p). Poids 2,4 kg.
A propos Chen Wenling
Le sculpteur Chen Wenling, né en 1969 dans le Fujian, est l’un des artistes contemporains les plus importants de Chine. Ses sculptures et installations connaissent un succès constant non seulement dans son pays, mais aussi à l’international.
Il a fait des études d’art et de design et expose depuis 2001 régulièrement en Chine et à l’étranger. Lauréat de nombreux prix, il a notamment participé à Art Basel, à la Biennale de Shanghai et aux célèbres expositions en plein air « Sculpture by the Sea » à Sydney, Perth et Aarhus. En Allemagne, on a notamment pu voir son travail pour la dernière fois à l’occasion d’une présentation d’art contemporain chinois à Cassel. Ses œuvres se trouvent en outre dans des collections aux États-Unis, en Europe, en Asie et en Australie. Il vit et travaille comme artiste professionnel à Pékin.
Dans ses œuvres, Chen Wenling traite de différents thèmes actuels, mais aussi intemporels, comme les changements au sein de la société, la nature humaine ou le comportement croissant des consommateurs. Ses sculptures, souvent grandeur nature, sont pleines de symbolisme et associent des réflexions critiques à un humour subtil. Grâce à une exagération parfois grotesque des motifs, ceux-ci en ressortent d’autant plus percutants.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.