Sculpture "Games" (2017), bronze
Sculpture "Games" (2017), bronze
Brève info
limité, 300 exemplaires | signé | certificat | bronze | patiné | socle en acier inoxydable | dimensions 46 x 13 x 16 cm (h/l/p) | poids 2,4 kg
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Description détaillée
Sculpture "Games" (2017), bronze
Chen Wenling aborde dans ses œuvres divers thèmes actuels mais aussi intemporels, tels que les changements au sein de la société, la nature de l'être humain ou le consumérisme croissant. Ses sculptures sont pleines de symbolisme et combinent commentaire critique et humour subtil. L'exagération parfois grotesque des motifs les rend particulièrement frappantes.
C'est également le cas de la sculpture "Games", qui montre deux garçons nus et insouciants. Cependant, elle n'est pas fidèle à la réalité, mais plutôt présentée dans la couleur rouge vif et avec des formes surréalistes de bras et de jambes. Cette manipulation délibérée de la forme humaine en fait un symbole indépendant et puissant de liberté, de naturel et de joie de vivre.
Sculpture en bronze, patinée à la main en rouge, coulée selon le procédé de la cire perdue sur un socle en acier inoxydable. Édition limitée à 300 exemplaires, signée. Avec certificat. Dimensions : 46 x 13 x 16 cm (h/l/p). Poids 2,4 kg.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Chen Wenling
Kiwan Choi (née en 1985 à Séoul) a étudié à la Kunsthochschule de Berlin Weißensee, où elle a obtenu en 2021 le titre de maître auprès du professeur Pia Linz.
Kiwan Choi se fraie un chemin vers l'abstraction dans une liberté de forme ludique, c'est un dialogue de formes et de couleurs. Il ouvre des espaces avec sa peinture, chaque surface, chaque commande élargit l'univers pictural et le mode d'action, chaque trait est une expression personnelle. C'est une méthode de travail chaleureuse, ouverte, tendre et très colorée, avec un grand talent pictural. La base de ses impressionnantes œuvres abstraites est constituée de situations de terrains de jeux qu'il interprète librement. La dynamique, le mouvement et la rencontre sociale des groupes sont pour Kiwan Choi la base de la série Erased place. Il réduit ainsi la réalité perceptible et utilise la peinture comme force émotionnelle.
Kiwan Choi a reçu une distinction spéciale lors du Prix d'encouragement pour les jeunes artistes 2022, accompagnée d'un catalogue, et ses œuvres ont été intégrées à la collection du Kistefos Museum Norway.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.