Sculpture "Pilier Saint - Femme d'affaires I", moulée et peinte à la main
Sculpture "Pilier Saint - Femme d'affaires I", moulée et peinte à la main
Brève info
limité, 333 exemplaires | numérotés | signés | moulés | peints à la main | dimensions 43 x 15 x 15 cm (h/l/p)
Description détaillée
Sculpture "Pilier Saint - Femme d'affaires I", moulée et peinte à la main
Depuis 2001, Christoph Pöggeler présente des personnes ordinaires dans la sphère publique de l'espace urbain dans le cadre du projet "Pillar Saints". Il les place tous sur les socles des piliers d'affichage du centre-ville de Düsseldorf. Des personnes issues de la société moyenne - sont extraites de la vie quotidienne.
Sculpture en fonte. Figurines peintes à la main par l'artiste. Édition limitée à 333 exemplaires, numérotés et signés à la main. Dimensions : 43 x 15 x 15 cm (h/l/p).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Christoph Pöggeler
Christoph Pöggeler, né en 1958 à Münster, a étudié avec le professeur Alfonso Hüppi à la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf. Il a déjà présenté de nombreuses expositions individuelles et collectives en Europe, en Asie et en Afrique. Pöggeler est également commissaire d'exposition et professeur; en 2008, il a reçu le prix artistique rhénan pour son travail. Il vit et travaille à Düsseldorf.
L'artiste s'est fait un grand nom en tant que sculpteur et peintre. En tant que sculpteur, il s'occupe depuis 2001 du projet "Säulenheiliger" et présente des sculptures humaines sur les colonnes de la rue.
En tant que peintre, il cherche et trouve des matériaux, des surfaces et des traces de mémoire dans lesquels il intervient et sur lesquels il place ses tableaux. Partant des surfaces veinées de bois lessivés, qui possèdent des traces d'utilisation et un passé propre, Pöggeler développe une forme particulière de peinture qui, sur la base de la surface structurelle de ce qu'il trouve, crée une réalité picturale à la fois réaliste et surprenante. Il crée ainsi des images d'une telle plausibilité qu'on pourrait croire qu'elles ont toujours existé.
Terme collectif pour tous les procédés de fonderie, pratiqués par ars mundi à l’aide de fonderies d’art spécialisées.
Pierre reconstituée
Correspond au marbre artificiel, à la différence que, en lieu de poudre de marbre, est utilisé du substitut de pierre sous forme de poudre.
Bronze coulée à froid
Consiste à lier la poudre de bronze avec un polymère. Grâce à des techniques particulières de brunissage ou de glaçure, il est possible de donner à la surface l’apparence de bronze véritable.
Copie de bois
Afin de garantir la plus grande fidélité à l’original, une imitation de bois fabriquée artificiellement est utilisée comme matériau de base qui présente les caractéristiques typiques du bois en termes de densité, de maniabilité, de couleur et de structure de la surface.
Coulage céramique
Dans le coulage céramique, de l’argile à couler est généralement utilisé, cuit puis éventuellement glacé. Dans le coulage céramique, tout comme dans la fabrication de porcelaine, un moule en plâtre souvent complexe doit être utilisé à la place du moule en caoutchouc habituel.
Fonte de bronze
Le procédé à la cire perdue est ici généralement utilisé, vieux de plusieurs siècles. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.