Vierge à l'enfant toscane
Vierge à l'enfant toscane
Brève info
réplique de musée | marbre artificiel | fait à la main | dispositif de suspension | taille 27 x 16,5 cm
Description détaillée
Vierge à l'enfant toscane
La Madone intime face à l'enfant Jésus, jeune patricienne en costume florentin, incarne solennellement l'idéal féminin d'une époque au seuil de la modernité. Original : National Gallery of Art, Washington. Italie, XVe siècle, d'après un bas-relief attribué à Desiderio da Settignano (vers 1430-1464), marbre. Réplique du musée ars mundi en polymère, coulée à la main. Avec dispositif de suspension. Dimensions : 27 x 16,5 cm.
Evaluations client
Sehr schönes Relief, sehr sorgfältig und sicher verpackt.
Pour le marbre artificiel, de la poudre de marbre est utilisée et mélangée à un polymère. Le marbre artificiel se caractérise par une surface blanche qui s’apparente beaucoup au marbre.
Œuvre d’art partiellement plastique, élaborée dans une plaque de pierre ou de bois.
Selon de degré d’élaboration, on différencie bas-relief et haut-relief. Le relief en creux est une forme de relief très répandue dans l’Égypte ancienne, où la scène représentée est creusée dans la pierre ou dans le bois.
On compte parmi les reliefs les plus célèbres les travaux du maître florentin Lorenzo Ghiberti, qui créa notamment la porte du baptistère de Florence surnommée "la porte du Paradis" par Michel-Ange.
Terme désignant l’art d’environ 1350 jusqu’au 16ème siècle.
Vers la fin du 14ème siècle, une courant de pensée se développe à Florence, qui, rétrospectivement, fût qualifié de renaissance de l’idéal classique de l’Antiquité gréco-romaine. Durant le 15ème et 16ème siècle, la Renaissance se diffusa d’abord en Italie pour s’étendre vers toute l’Europe de l’Ouest où elle régit toute la création artistique. Suivant les prémisses humanistes selon lesquels l’humain était le point central de toute pensée, des artistes de génie tels que Donatello, Leonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Dürer, Holbein, Cranach et Fouquet créèrent leurs œuvres immortelles.
Dans la littérature, la Renaissance connut l’apothéose avec la poésie dramatique de William Shakespeare.
Vers la fin du 16ème siècle, la Renaissance dût céder la place à l’opulence du baroque, avant que ces idées ne renaissent dans le classicisme du 18ème siècle.
Reproduction fidèle à l’original d’une œuvre d’art dans les mêmes dimensions et si possible dans les mêmes matériaux et utilisant les mêmes couleurs.
Généralement, la forme est directement déclinée de l’original, de telle manière que la reproduction reconstitue les détails les plus délicats. Après la fonte de la reproduction à partir du procédé le plus approprié, la surface est polie, patinée, dorée et peinte conformément à l’original.
Une reproduction produite par ars mundi est un portrait reconnaissable de l’original.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.