Sculpture "Petit penseur" (2021), bronze
Sculpture "Petit penseur" (2021), bronze
Brève info
Edition Exclusive ars mundi | limitée, 199 exemplaires | numéroté | signé | poinçon de fonderie | certificat | bronze | ciselé | poli | patiné | dimensions 23 x 7 x 13,5 cm (H/l/P) | poids env. 2 kg
Description détaillée
Sculpture "Petit penseur" (2021), bronze
Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, ciselée, polie et patinée à la main. Edition limitée de 199 exemplaires. Signés et numérotés, avec le poinçon de fonderie, avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Dimensions 23 x 7 x 13,8 cm (H/l/P). Poids env. 2 kg. Edition Exclusive ars mundi.
A propos Dagmar Vogt
La fusion de l'abstraction et de la figuration, en relation thématique avec la décomposition de la nature, est caractéristique de l'œuvre de Dagmar Vogt. Dans sa peinture comme dans sa sculpture, l'artiste, née en 1960 près de Cologne, s'attache à explorer les frontières entre la représentation anatomique et la sculpture libre.
Dans ses tableaux en relief et en grand format, elle capture l'atmosphère de la nature avec ses montagnes, ses lacs et ses plantes: "Le cycle de la vie, la nature et son cycle sont pour moi des thèmes éternellement nouveaux". Il en résulte des séries comme "Fleurir et se faner" et "Fleurs au bord de la rivière", qui ont un aspect féerique, comme des moments de rêves - jamais clairs, toujours flous. La décomposition des fleurs lumineuses semble être visible en un seul instant grâce à la méthode de peinture abstraite. Dagmar Vogt travaille avec de nombreuses nuances d'une même couleur et réalise de nombreuses esquisses préliminaires.
L'artiste, qui travaille et vit à Herdecke, Wuppertal et dans l'Allgäu, a suivi une formation en peinture et en sculpture auprès des grands artistes Markus Lüpertz et Mathias Lanfer, un élève de Tony Cragg. Elle est représentée dans des galeries en Allemagne et à New York.
En 2018, Dagmar Vogt a obtenu le premier prix du Kitz Award à Kitzbühel dans la catégorie Sculptures.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.