Sculpture "manand woman" (2020) (Pièce unique), aluminium
Sculpture "manand woman" (2020) (Pièce unique), aluminium
Brève info
pièce unique | aluminium | peint à la main | dimensions 29 x 60 x 25 cm (h x l x p)
Description détaillée
Sculpture "manand woman" (2020) (Pièce unique), aluminium
Sculpture en aluminium, peinte, 2020. Hauteur : 29 cm. Largeur : 60 cm, profondeur : 25 cm.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Daniel Wagenblast
Né en 1963 à Schwäbisch Gmünd, le sculpteur Daniel Wagenblast a étudié à l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart auprès des professeurs Peter Grau et Rudolf Schoofs. Depuis 1990, Wagenblast vit et travaille à Stuttgart.
Wagenblast travaille systématiquement dans la figuration, qui n'est cependant pas lissée et embellie, mais dont la matérialité est révélée par des surfaces abruptes. Les personnages en bronze ou en bois semblent toujours être éloignés du spectateur et se mouvoir dans leur propre cosmos. L'un des principaux protagonistes du répertoire de l'artiste est le voyageur du monde, qu'il représente le plus souvent avec un geste d'observation, éveillant ainsi chez les destinataires des associations d'idées de recherche, d'exploration de l'inconnu et de nostalgie.
Wagenblast a reçu de nombreuses bourses, notamment de la Kunststiftung des Landes Baden-Württemberg.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.