Objet mural "Gloriosa" (2025) (Pièce unique)
Objet mural "Gloriosa" (2025) (Pièce unique)
Brève info
Pièce unique | signée | pigment sur bois | non encadrée | format 60 x 50 cm
Description détaillée
Objet mural "Gloriosa" (2025) (Pièce unique)
Ce travail s'inspire d'instantanés de villes japonaises et chinoises ou de natures mortes, comme dans la présente œuvre "Gloriosa". Cette toile est imprégnée d'une floraison sauvage, d'une combustion subtile : Gloriosa - le lis flamboyant - est le protagoniste d'un spectacle de couleurs vacillantes qui oscille entre la méticulosité botanique et l'abstraction picturale. Waschkau transforme le motif le plus classique, la fleur, en une énigme visuelle.
Pigment sur bois, 2025. Signé. Format : 60 x 50 cm.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Detlef Waschkau
Detlef Waschkau, né en 1961, transpose le quotidien urbain dans des œuvres artistiques en bois et en peinture, brouillant ainsi les frontières entre la peinture et la sculpture. Il s'inspire aussi bien de scènes berlinoises que d'instantanés de villes japonaises ou chinoises, où il a passé plusieurs séjours de travail.
Les façades des maisons, les gens qui se précipitent dans les rues et les gros plans de passants pris à la dérobée sont minutieusement travaillés dans le bois. Il colore les reliefs avec parcimonie et les rompt avec des lignes et des surfaces colorées de manière à créer une impression de collage. Waschkau obtient ainsi des compositions délicates dans lesquelles le bois est à la fois matériau et motif.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.