Sculpture "Bull" (1995), bronze
Sculpture "Bull" (1995), bronze
Brève info
ars mundi Exclusive Edition | limitée, 199 exemplaires | numérotée | signée | poinçonnée | bronze | patiné | poli | taille 68 x 29 cm
Vidéo
Description détaillée
Sculpture "Bull" (1995), bronze
On peut presque ressentir physiquement le piétinement des sabots, la poussière tourbillonne, l'haleine chaude semble s'envoler autour de l'observateur : "Je veux représenter l'essence de l'animal plus que l'animal lui-même", déclare Dieter Finke. Le sculpteur réduit magistralement le symbole culturel archétypal qu'est le taureau à ses structures élémentaires.
Sculpture en tant qu'ars mundi Édition exclusive en bronze fin, édition mondiale limitée à 199 exemplaires. Coulée selon le procédé de la cire perdue, finement polie, patinée, avec la signature et la marque de la fonderie. Dimensions : 68 x 29 cm.
A propos Dieter Finke
1939-2011 - sculpteur
Né à Berlin en 1939, Dieter Finke découvre dès son plus jeune âge sa force d’expression artistique. De 1959 à 1965, il étudie la sculpture auprès de Paul Dierkes et Renee Sintenis à l’école des Beaux-Arts de Berlin. Il continue par la suite à développer et à faire évoluer son maniement des matériaux, des couleurs, des formes et de l’espace. Ses sculptures en bois et en bronze sont réduites à l’essentiel. Particulièrement dans ses plastiques animalières en filigrane, la forme y est plus évoquée qu’achevée, il en découle une large marge de manœuvre pour l’imagination du spectateur.
Finke a vécu et travaillé tantôt à Berlin, tantôt à New York. Son immense force créatrice ne s’est pas arrêtée à la sculpture, donnant lieu à des peintures, dessins, objets picturaux et collages photographiques, qui forment ainsi une œuvre considérable, exposée dans de célèbres galeries à Berlin, Hanovre, Hambourg et New York.
Dieter Finke est décédé en 2011.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.