Tableau "Wall flowers 28" (2008)
Tableau "Wall flowers 28" (2008)
Brève info
limité, 190 exemplaires | signé à la main | titré | daté | sérigraphie couleur | encadré | format 70 x 64 cm
Description détaillée
Tableau "Wall flowers 28" (2008)
Sérigraphie originale en couleur, 2008. Sélectionnée dans un portfolio de 35 sérigraphies. Édition : 190 exemplaires, titrés, datés et signés à la main. Taille du motif/feuille 61,5 x 54,5 cm. Taille dans le cadre 70 x 64 cm comme indiqué.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Donald Sultan
Donald Sultan, né en 1951 en Caroline du Nord aux États-Unis, est l'un des plus importants peintres, sculpteurs et graveurs américains actuels. Il a étudié à l'Art Institute de Chicago avant de s'installer à New York en 1975 et, comme beaucoup de ses contemporains, de se consacrer au pop art.
Sultan s'est largement inspiré des natures mortes florales baroques et de la légendaire "Flowers-Serie" d'Andy Warhol pour se consacrer au sujet de la nature morte florale. Des lignes de contour claires et des contrastes de couleurs durs caractérisent les tableaux de fleurs découpés de Sultan, pour lesquels il a développé une technique originale: en règle générale, le contreplaqué et le plâtre servent de support à la peinture au goudron et aux couleurs émaillées lumineuses. Il en résulte des œuvres incomparables, dont la vitalité et l'élégance se déploient également dans les sérigraphies en couleur.
À ce jour, Donald Sultan est le plus jeune artiste à avoir été honoré par une exposition individuelle au Museum of Art de New York, à seulement 37 ans.
Domaine de la gravure qui comprend des représentations artistiques à partir de différentes techniques d’impression.
On compte parmi les techniques de gravure, entre autres, la xylographie, la chalcographie, la lithographie, la sérigraphie et la gravure à l’eau forte.
Au début des années 1950, la scène culturelle vécut un bouleversement. De jeunes artistes des États-Unis et d’Angleterre, complètement indépendamment les uns des autres, firent rupture avec toutes les traditions de la création artistique et firent du modernisme un nouveau courant artistique.
Aux États-Unis, ce sont les artistes Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann et James Rosenquist, qui trouvèrent leurs sujets dans le monde de la publicité et de la bande dessinée, dans le culte des célébrités et dans l’anonymat de la culture de la capitale. À travers des couleurs crues, l’hyper-dimensionnalité et la manipulation des perspectives de profondeur, ils créèrent de nouvelles œuvres provocantes qui s’imprégnaient de l’esprit du temps. Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi devinrent, à travers la célèbre exposition ‘This is Tomorrow’ à la galerie d’art dans le district londonien de Whitechapel, les précurseurs du Pop art en Angleterre. Dans les années 1960, David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips et Derek Boshier leur emboîtèrent le pas.