Ensemble de 4 tableaux "Cycle des saisons", version encadrée dorée
Ensemble de 4 tableaux "Cycle des saisons", version encadrée dorée
Brève info
ars mundi Exclusive Edition | reproductions sur papier | encadrées | vitrées | format 37 x 44 cm (h/l)
Description détaillée
Ensemble de 4 tableaux "Cycle des saisons", version encadrée dorée
Le peintre norvégien Edvard Munch était passé maître dans l'art de transformer ses motifs en symboles d'états d'âme et de sentiments. Cela s'applique non seulement à ses œuvres les plus célèbres, comme "Le cri" ou "La Madone", mais aussi à ses peintures de paysages. Dans un set exclusif, nous avons sélectionné quatre de ses œuvres qui représentent les quatre saisons de l'année. Le printemps est considéré comme la saison des amoureux. Munch a donc peint un couple se blottissant l'un contre l'autre au bord d'un lac. "Le jardin d'Asgardstrand montre un chalet dans la petite ville norvégienne où il a passé de nombreuses vacances d'été. Munch dépeint l'automne à travers un pommier dont les feuilles jaunissent déjà. Enfin, il a illustré l'atmosphère hivernale par la promenade d'un couple dans la neige.
Édition somptueusement imprimée sur du Gmund Tactile lourd de 250 g, fabriqué à la main. Encadrées dans des cadres en bois massif doré de haute qualité, vernis. Taille 37 x 44 cm (h/l) chacune. ars mundi Exclusive Edition.
"Printemps (Amants au bord de la mer)" (1911-13) : Original : huile sur toile, 70 x 90 cm, propriété privée.
"Le jardin à Asgardstrand" (1904-05) : Original : huile sur toile, 68 x 90,5 cm, propriété privée.
"Pommier" (1921) : Original : huile sur toile, 100 x 130,5 cm, Kunsthaus Zürich.
"Avenue dans une tempête de neige" (1906) : Original : huile sur toile, 80 x 100 cm, Munch-Museet, Oslo.
Le set comprend les 4 tableaux.
Pièces de l'ensemble
Evaluations client
Variante de cadre: Encadrement 2
Der Zyklus gefällt uns sehr gut. Die Lieferung hat sehr gut geklappt: sehr schnell sowie sicher, aber nicht zu aufwändig, verpackt.
Variante de cadre: Encadrement 1
A propos Edvard Munch
1863-1944
Edvard Munch, peintre et dessinateur norvégien, a été l’un des précurseurs majeurs de l’expressionnisme. Ses œuvres tournent autour des grandes tragédies humaines, entre Eros et la mort. Munch se confrontait impitoyablement et avec insistance aux sentiments humains les plus profonds.
L’atmosphère oppressante du "Cri", son œuvre la plus célèbre, est emblématique de Munch, dont l’art traitait souvent des grandes questions existentielles, notamment de la peur, du désespoir, de la mélancolie, de la tristesse, de la mort, de l’amour et de la jalousie. Des références claires à sa biographie ressortent de ce sombre choix thématique: Il perdit jeune sa mère et sa sœur et combattit toute sa vie la dépression et une addiction à l’alcool. Munch réussit comme peu d’autres artistes, à exprimer ses états d’âme et à fixer sur la toile de façon saisissante des thèmes forts en émotions. Sa peinture était certes figurative, mais il faisait apparaître ses motifs de façon déformée et utilisait une technique de peinture très dynamique avec des couleurs puissantes. Un langage visuel innovant et sa façon de représenter de façon symbolique les états d’âme ont fait d’Edvard Munch le précurseur de l’expressionnisme et l’un des peintres les plus importants du 19ème et du 20ème siècle.
À l’été 2004, les deux tableaux les plus célèbres de Munch, "le Cri" et "Madonna", ont été, dans le vol d’œuvre d’art le plus spectaculaire de notre époque, volés du Munch-Museum à Oslo, puis retrouvés seulement en août 2006. "Le Cri" - l’œuvre expressionniste la plus connue au monde - a cependant été tellement endommagé qu’il n’a jusqu’à aujourd’hui jamais plus pu être exposé.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Mouvement artistique qui, au début du 20ème siècle, se substitua à l’impressionnisme.
L’expressionnisme est l’équivalent allemand de la révolution artistique dans la peinture, l’estampe et la sculpture qui, à la fin du 19ème siècle, trouva ses précurseurs dans les œuvres de Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Les expressionnistes tentèrent d’avancer vers les éléments originels de la peinture. Avec des couleurs vives et pures, l’accentuation des lignes et l’expressivité suggestive ainsi recherchée, ils luttèrent contre les goûts artistiques de la bourgeoisie établie.
Les représentants majeurs de l’expressionnisme étaient notamment les fondateurs du collectif d’artiste "die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, ainsi que Franz Marc et August Macke, entre autres.
Parmi les maîtres de l’expressionnisme viennois, on compte Egon Schiele et Oskar Kokoschka. Ernst Barlach est le plus célèbre parmi les sculpteurs de ce mouvement.
Le fauvisme est la forme française de l’expressionnisme.