Tableau "Femme aux coquelicots" (1918/19), encadré
Tableau "Femme aux coquelicots" (1918/19), encadré
Brève info
limité, 499 exemplaires | certificat | reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | encadré | taille approx. 78 x 61 cm (h/w)
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Description détaillée
Tableau "Femme aux coquelicots" (1918/19), encadré
Fusion avec la nature - La femme aux coquelicots d'Edvard Munch Au cours des trois dernières décennies de sa vie, Edvard Munch (1863-1944) s'est de plus en plus concentré sur la nature dans sa propriété d'Ekely, près d'Oslo. C'est là qu'il a également créé la "Femme aux coquelicots". Elle semble se fondre dans l'environnement et peut ainsi être considérée comme le symbole d'une fleur, en raison de sa posture qui ressemble à une tige de fleur et de son chapeau opulent. Des couleurs vives et des coups de pinceau à la fois délicats et saisissants créent une composition globale à travers laquelle l'artiste vieillissant exprime son appréciation du pouvoir créatif de la vie et de la vitalité de la nature.
Original : 1918/19, huile sur toile, Musée Munch, Oslo.
Reproduit selon le procédé Fine Art Giclée directement sur la toile de l'artiste et monté sur châssis pour une reproduction brillante et authentique. Édition limitée à 499 exemplaires, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois véritable fait à la main. Dimensions : environ 78 x 61 cm (h/l).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
Evaluations client
Variante de cadre: encadré
Variante de cadre: encadré
Variante de cadre: encadré
Das Bild fügt sich wunderbar in meine "Wohnlandschaft" ein. Tolle Qualität und Service.
A propos Edvard Munch
1863-1944
Edvard Munch, peintre et dessinateur norvégien, a été l’un des précurseurs majeurs de l’expressionnisme. Ses œuvres tournent autour des grandes tragédies humaines, entre Eros et la mort. Munch se confrontait impitoyablement et avec insistance aux sentiments humains les plus profonds.
L’atmosphère oppressante du "Cri", son œuvre la plus célèbre, est emblématique de Munch, dont l’art traitait souvent des grandes questions existentielles, notamment de la peur, du désespoir, de la mélancolie, de la tristesse, de la mort, de l’amour et de la jalousie. Des références claires à sa biographie ressortent de ce sombre choix thématique: Il perdit jeune sa mère et sa sœur et combattit toute sa vie la dépression et une addiction à l’alcool. Munch réussit comme peu d’autres artistes, à exprimer ses états d’âme et à fixer sur la toile de façon saisissante des thèmes forts en émotions. Sa peinture était certes figurative, mais il faisait apparaître ses motifs de façon déformée et utilisait une technique de peinture très dynamique avec des couleurs puissantes. Un langage visuel innovant et sa façon de représenter de façon symbolique les états d’âme ont fait d’Edvard Munch le précurseur de l’expressionnisme et l’un des peintres les plus importants du 19ème et du 20ème siècle.
À l’été 2004, les deux tableaux les plus célèbres de Munch, "le Cri" et "Madonna", ont été, dans le vol d’œuvre d’art le plus spectaculaire de notre époque, volés du Munch-Museum à Oslo, puis retrouvés seulement en août 2006. "Le Cri" - l’œuvre expressionniste la plus connue au monde - a cependant été tellement endommagé qu’il n’a jusqu’à aujourd’hui jamais plus pu être exposé.
Mouvement artistique qui, au début du 20ème siècle, se substitua à l’impressionnisme.
L’expressionnisme est l’équivalent allemand de la révolution artistique dans la peinture, l’estampe et la sculpture qui, à la fin du 19ème siècle, trouva ses précurseurs dans les œuvres de Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Les expressionnistes tentèrent d’avancer vers les éléments originels de la peinture. Avec des couleurs vives et pures, l’accentuation des lignes et l’expressivité suggestive ainsi recherchée, ils luttèrent contre les goûts artistiques de la bourgeoisie établie.
Les représentants majeurs de l’expressionnisme étaient notamment les fondateurs du collectif d’artiste "die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, ainsi que Franz Marc et August Macke, entre autres.
Parmi les maîtres de l’expressionnisme viennois, on compte Egon Schiele et Oskar Kokoschka. Ernst Barlach est le plus célèbre parmi les sculpteurs de ce mouvement.
Le fauvisme est la forme française de l’expressionnisme.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.